El próximo miércoles 7 de abril a las 20 hs. en la sala teatro Macacha Güemes de la Usina Cultural (España esq. Juramento) se proyectará el film tucumano «El motoarrebatador» de Agustín Toscano, que fue elegida en 2018 como mejor ópera prima y obtuvo cinco nominaciones en los premios Sur, que otorga la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina.
Formó parte de la sección oficial Quincena de Realizadores del Festival de Cannes y ganó como mejor película en el Festival Internacional de Cine de Santiago (Chile). El actor y realizador salteño Daniel Elías fue parte del elenco
La función será con entrada gratuita, por orden de llegada hasta agotar capacidad de la sala. El aforo será reducido y se hará registro de asistentes por protocolo sanitario. Para reservar un lugar los interesados podrán hacerlo llenando el siguiente formulario:
Sinopsis Miguel, un ladrón de poca monta, se arrepiente de haber herido gravemente a una mujer para arrebatarle la cartera, e intenta redimir el daño que hizo. Pero su pasado lo persigue, y le impide comenzar una nueva vida.
Escrita y dirigida por Rafael Monti. Con las actuaciones de SUSANA COPA y JAQUELINNE MINATI. En un juego entre el absurdo y el grotesco, un homenaje a programas y personajes del cine y la televisión argentina, de todos los tiempos. Tendrá lugar en Salón Auditorium Rafael Villagrán (Avda. Belgrano 1349). Única Función, Viernes 9 de Abril, a partir de horas 21.30.
Sobre la Obra
“BRUSELAS… MON AMOR”, narra, en un juego de estéticas entre el absurdo y el grotesco, el encuentro de INES y MARIA MARTA, dos representantes del sindicato de extras, en plena filmación de un largo metraje, mientras esperan su participación en el filme, sin saber siquiera de que se trata. INESITA trabajaba en una obra en construcción y su única fortuna es haber hecho de madre de Carlitos Balá en una gira por el interior, porque se enfermó Lita Landi, la actriz original. MARIA MARTA, en cambio, enseña recetas de cocina magistrales y admira a 2 actores: “Tincho” y “El Alemán”, ambos totalmente desconocidos, pero de culto. Semejante serie disparatadas de enredos, conforma el contexto propicio para homenajear a programas y personajes del cine y la televisión argentina, de todos los tiempos.
Se recibe efectivo y Tarjetas de Crédito y Debito Entradas Anticipadas con Descuento: Boletería del Teatro: mier.-juev.-viernes de 18 a 20 Hs.
El Viernes 9 de Abril a las 20 hs, el músico y escritor Nacho Wilde presentará un Show de Jazz solista en Vivo en la Casa de la Cultura en la Sala Juan Carlos Dávalos (Caseros 460). El evento es de entrada gratuita, con capacidad hasta 100 personas para respetar el distanciamiento social.
Nacho Wilde interpretará canciones de su último disco Summertime, el cual se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de música. La musica es de estilo jazz y new age, con algunos temas de estilo trance y acid jazz. Nacho Wilde tocará piano, teclados, trompeta, voz y elementos de percusión.
Durante el show la artista plástica Alejandra Navarri pintará un cuadro basado en el colibrí de la portada de Summertime, el cual será subastado al finalizar el show.
SIN EL CINISMO del cine INGLÉS pero con la valentía del cine de REIVINDICACIÓN.
Hay muchos apuntes finos y otros simplistas en esta clarísima historia de venganza y reivindicación de la mujer a los abusos y violación que les profieren los hombres respaldados por una sociedad o un sistema.
UNA es el drama que carga toda la película la protagonista. Es pesado, nada lo devela hasta que se dan rastros. Es una virtud, porque allí se asienta el triller psicológico.
OTRA. La forma de expresarlo, es fina, delgada línea en la interpretación de ocultamiento, bronca, frustración e inteligencia pergeñando para consumar la venganza.
OTRA es la dirección que delinea todo el drama hasta el mencionado triller psicológico, pero se inclina por un final imprevisto pero esperable, muy a lo Hollywood.
Hay trazos que nos recuerdan al cine inglés de BOYLE, con muchos grados cinismo pero falta esa profundidad, ese dote de comedia negra consumada.
Ficha Técnica
Drama. REINO U. EEUU. 2020. D- Emerald FENNELL. P- Carey MULLIGAN. Bo BURNHAM. Alison BRIE. Jennifer COOLIDGE. Clancy BROWN. Connie BRITTON. Adam BRODY. Alfred MOLINA. F- Benjamin KRACUN. G- Emerald FENNELL. M- Anthony MILLIS. Producción- Margot ROBBIE y 6 más.
La directora y guionista en su primer largometraje eligió la dinámica de la simplificación en su tobogán hacia el final, sostenida por la solidez de todo lo que se contó antes, entre los cuales está la dirección de fotografía NO CASUALMENTE SIMÉTRICA en la mayoría de las escenas.
Por el tema, por el valor de abordarlo como tal y por la interpretación tan finamente precisa, tan sensiblemente inteligente, sin desmesura, de la inglesa de CAREY MULLIGAN es un filme que debe verse.
La maestra Yeny Delgado, actual Directora Asistente de la Orquesta Sinfónica de Salta, en diálogo con Fuera de Foco.
En referencia a momentos de pandemia, enfatiza << La presencialidad era algo que estabamos acostumbrados, y cuando dejamos de tener, recién lo valoramos. Sin embargo, la virtualidad permitió un acercamiento al público. A un público que no estaba cerca de la Orquesta. >>
Sobre los proyectos pensados para el año con la Orquesta, piensa vincular el trabajo de la Orquesta, volcando le interes del público. Donde el público pueda indicar cuáles son sus obras favoritas.
A la fecha, se encuentra sin designación el cargo de Director Titular de la Orquesta Sinfónica, luego del alejamiento del maestro Noam Zur. Sobre el proceso de designación, la maestra, emite opinión: en Salta se deberían mejorar los concursos. Hay que ser respetuoso en el proceso de selección para el cargo de Director Titular. Considera lógico, que los integrantes de la Orquesta deberían ser quiénes emitan opinión -vinculante- sobre los diferentes directores invitados. Y en base a ello, hacerse el proceso de selección/designación.
mi vida es la música.
amo mi profesión.
En cuanto a la posibilidad de postularse al cargo, aún no tienen definición. Ya que, no quisiera formar parte de los mismos procesos de selección que hubieron años anteriores. Pero -entiende- no existe ningún limitante que impida su postulación.
Sobre sus origenes, cuenta que es cubana de nacimiento, pero salteña por adopción. Hace 13 años, se encuuentra radicada en nuestra provincia.
Detalla siempre de niña, supe que quería ser música. Mi vida es la música. Amo mi profesión.
Diálogo Completo con Victor Languasco – Fuera de Foco
Las obras se incorporarán a la oferta de contenidos de Flow, la plataforma de entretenimiento más innovadora del país, para que sus clientes puedan disfrutarlas desde cualquier dispositivo y en cualquier lugar.
Flow anuncia a “Una casa sin cortinas” y “Fabián canta” como las películas ganadoras del Premio Flow al Cine Argentino, en el marco de los Premios Independientes del 22° Festival Internacional de Cine BAFICI.
Las películas seleccionadas formarán parte del catálogo de contenidos que Flow ofrece en su plataforma, que cuenta con más de 5 millones de dispositivos conectados. Así, Flow continúa acompañando a la producción nacional de calidad y apoyando el desarrollo del talento local.
Una casa sin cortinas, de Julián Troksberg, ganó como mejor largometraje. Este documental relata como la bailarina María Estela Martínez, más conocida como Isabel Perón, logró lo que en su momento no pudo hacer Evita: convertirse en la primera
presidenta de América. Sin embargo, el paso del tiempo fue borroneando su imagen hasta transformarla en una figura fantasmal de la historia argentina.
Por su parte, Fabián canta, de Diego Crespo, fue seleccionada en la categoría cortometrajes, como una comedia con guion y dupla actoral sobresalientes. Cuenta la historia de Fabián, quien ofrece los shows de un salón de fiestas, entre los que se encuentra un tributo a Joan Manuel Serrat que él mismo realiza. Cansado de que no lo elijan, decide hacer lo que sea para ser contratado, aunque eso implique poner en juego sus límites morales.
El jurado estuvo integrado por el director de Programación de Telecom Argentina, Antonio Álvarez, la directora de cine, Paula Hernández y el actor, Iair Said
A partir del 1 de Abril, se estrenarán las siguiente películas en los diferentes cines de nuestra ciudad de Salta (Hoyts Genera Cinema, Cinemark Salta, y Cine Opera). La cartelera se renueva con: «Hermosa Venganza», «Caos al Inicio», «Los Nuevos Mutantes» y «Godzilla vs Kong».
Hermosa Venganza – CINEMARK Y HOYTS Promising Young Woman
Todo el mundo decía que Cassie (Carey Mulligan) era una joven prometedora…hasta que un misterioso acontecimiento descarriló abruptamente su futuro. Pero nada en la vida de Cassie es lo que parece ser: ella es malvadamente inteligente, atormentadoramente astuta, y vive una doble vida secreta por la noche. Ahora, un encuentro inesperado está a punto de darle a Cassie la oportunidad de corregir los errores del pasado
Ficha Técnica DIRECCIÓN: Emerald Fennell. ACTORES: Carey Mulligan. ACTORES SECUNDARIOS: Bo Burnham, Clancy Brown, Jennifer Coolidge, Christopher Mintz-Plasse, Molly Shannon, Adam Brody, Alison Brie. GUION: Emerald Fennell. FOTOGRAFIA: Benjamin Kracun. MÚSICA: Anthony Willis. GENERO: Thriller , Nominada al Oscar , Drama .
Trailer – Hermosa Venganza
CAOS AL INICIO – CINEMARK – HOYTS – CINE OPERA Chaos Walking
Ambientada en un mundo distópico donde ya no existen las mujeres y todas las criaturas vivientes pueden escuchar los pensamientos de los otros en una serie de imágenes, palabras y sonidos llamados «Ruido». Allí se encuentra Todd (Tom Holland) que descubre que en una nave que acaba de estrellarse en el planeta, se encuentra Viola, la primera mujer que vió en su vida. Juntos deberán afrontar los peligros que se cruzarán en su camino.
Ficha Técnica DIRECCIÓN: Doug Liman. ACTORES: Daisy Ridley, Tom Holland, Mads Mikkelsen. ACTORES SECUNDARIOS: Nick Jonas, David Oyelowo, Demián Bichir. GUION: Gary Spinelli. FOTOGRAFIA: Ben Seresin. GENERO: Drama , Ciencia Ficción .
https://www.youtube.com/watch?v=2PC3sAcblr8
Trailer – Caos al Inicio
LOS NUEVOS MUTANTES – CINEMARK – CINE OPERA
Encerrados contra su voluntad en una institución secreta, 5 jóvenes mutantes descubren sus poderosas habilidades. Están bajo el estudio y análisis de la Doctora Cecilia Reyes quién tiene como objetivo curarlos. Wolfsbane (Maisie Williams), Cannonball (Charlie Heaton), Magik (Anya Taylor-Joy), Mirage y Sunspot deberán enfrentar sus miedos, poderes y peligros que los rodean para intentar escapar a su pasado y salvarse a si mismos.-
Ficha Técnica TITULO: Los nuevos mutantes TITULO ORIGINAL: The New Mutants TITULO ALTERNATIVO: X-MEN: The New Mutants DIRECCIÓN: Josh Boone. ACTORES: Anya Taylor-Joy, Charlie Heaton, Maisie Williams. ACTORES SECUNDARIOS: Alice Braga, Henry Zaga, Blu Hunt. GUION: Josh Boone. FOTOGRAFIA: Peter Deming. MÚSICA: Mike Mogis, Nate Walcott. GENERO: Terror , Comic . ORIGEN: Estados Unidos. DURACION: 98 Minutos CALIFICACION: Para mayores de 13 años. DISTRIBUIDORA: Fox
Trailer – Los Nuevos Mutantes
GODZILLA VS KONG – Cine Opera
Godzilla y Kong, dos de las fuerzas más poderosas de un planeta habitado por aterradoras criaturas, se enfrentan en un espectacular combate que sacude los cimientos de la humanidad. Monarch se embarca en una misión de alto riesgo y pone rumbo hacia territorios inexplorados para descubrir los orígenes de estos dos titanes, en un último esfuerzo por tratar de salvar a dos bestias que parecen tener las horas contadas sobre la faz de la Tierra.
El sábado 27 de marzo, a las 21.30, el Ballet Folklórico presentará “Nos verán sonreír” un espectáculo tributo a la mujer con la participación de artistas invitadas. El encuentro tendrá lugar en la sala Juan Carlos Dávalos de la Casa de la Cultura, Caseros 460.
Reservas exclusivamente al email: entradascasadelacultura@gmail.com Colaboración: 2 litros de agua mineral para los niños wichis y criollos de Morillo.
Bajo la dirección de Vidala Barboza “Nos Verán Sonreír” está dedicada a la mujer de hoy. Este espectáculo está integrado por temas cantados en vivo por Agustina Vidal, la interpretación de “Alas en mi” por el BFP donde la Mujer latinoamericana le baila al amor por la vida con colorido despliegue, y el fragmento de la obra “De solo Estar“, en homenaje a las “Palliris” Mujeres trabajadoras fuera de las minas de oro plata y cobre soportando temperaturas infrahumanas para ganarse el sustento de cada día.
También participará Elsa Liendro como bailarina invitada y Roxana Santos, diseñadora, artista artesana.
«Somos pura energía en movimiento, somos la savia genuina que inunda la semilla de existencia. Nuestras manos son pequeñas porque aprendimos a tocar la fibra íntima del corazón, con ellas desenredamos las madejas del dolor para tejer el inmenso tapiz de luces y sombras llamado VIDA. Somos un manantial que se abre camino esculpiendo la piedra dulcemente hasta volverla gentil a nuestro paso, nuestra esencia esconde la fragilidad de plumas que se unen para estallar en el vuelo de todos los pájaros, en la fuerza del deseo de tocar el cielo y volver puras de corazón, con los rayos de la luna brotando por los ojos. Hembras valientes que se yerguen entre flores y heridas, somos MUJERES que vibran y se estremecen en el vital impulso de dar a luz el grito y el canto de la entrega misma». B Zintak.
El próximo miércoles 24 de marzo, a las 21 hs, en la sala teatro Macacha Güemes de la Usina Cultural (España esq. Juramento) tendrá lugar el estreno de la ópera prima «La casa de Argüello» de Valentina Llorens.
La función se realizará en el marco del Mes de la Mujer, y en conmemoración del Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia, dentro del ciclo Directoras que se lleva a cabo todos los miércoles de marzo. «La Casa de Argüello» es un documental autobiográfico que narra la historia familiar de cuatro generaciones de mujeres atravesadas por la última dictadura militar argentina. La función será con entrada gratuita, por orden de llegada hasta agotar capacidad de la sala. El aforo será reducido y se hará registro de asistentes por protocolo sanitario.
«La Casa de Arguello» – (2018) – Documental – Apta todo público – 82′
Sinopsis: Los huesos de un desaparecido en la última dictadura militar Argentina son encontrados. Su restitución a la familia abre una herida. A través de cuatro generaciones de mujeres de la familia se abren nuevas capas, donde el dolor de lo vivido cobra una nueva forma: Nelly, su saga familiar y el dolor de haber perdido a dos de sus hijos; Fátima, el hecho de haber sido presa política; Valentina, (directora del documental), su nacimiento bajo rejas y el largo camino hasta reencontrar a su madre Fátima; Frida, hija de Valentina, es testigo del hecho que conmueve a la familia.
Dirección: Valentina Llorens Guión: Leonel D’Agostino Producción: Nicolás Batlle, Valentina Llorens Productor Ejecutivo: Nicolás Batlle Co-Productor: Mariano Avellaneda Dirección de Fotografía y Cámara: Santiago Melazzini Edición: Alejandro Carrillo Penovi Diseño de sonido: Matías Barberis Música: Matías Barberis
Valentina Llorens Nacida en Mendoza en 1975, vivió en Córdoba, Buenos Aires, Suecia y México en su infancia y juventud. Actualmente vive en Buenos Aires. Se formó en Cine, fotografía y pintura. Valentina ha trabajado en cine y publicidad desde 1998. Desde 1998 se ha desempeñado como directora de arte en largometrajes, comerciales, clips musicales, con directores y productores del mercado local e internacional. Algunos directores con quien trabajó: Martin Rejtman, Esteban Sapir, Juan Taratuto, Alberto Lecchi. «La casa de Argüello» es su opera prima.
Con motivo de los 18 años de Salón Auditorium tendrá lugar el Encuentro Escénico «Teatro Infinito» 2021 del 24 al 28 de marzo. En este marco se estarán presentando una serie de actividades: funciones de teatro, debates, conferencias, intervenciones, «abrazo al teatro», siempre respetando los protocolos sanitarios vigentes.
El precio de cada función es de $300.- y una promoción de 2 personas x $ 500.- También se puede adquirir una chequera con entradas para asistir a las 6 funciones x $ 1.200.- Se puede pagar con Tarjetas de Crédito, Débito y Mercado Pago – Las entradas para ver las obras pueden adquirirse en la boletería del Salón Auditórium. Miercoles -Jueves -Viernes de 18 a 20 hs.
MIÉRCOLES 24 DE MARZO –
18.00 hs. “Tendedero de recuerdos y deseos” a cargo de AGUS SILY Selfie con el Auditorium, a cargo de RUTH ROMERO URBINA 19.00 hs. – ACTO APERTURA
LEANDRO ARCE DE PIERO
ANA MARIA PARODI
DRA. MARCELA SOSA: «María Delia Vargas, una actriz en busca de su(s)personaje(s)»
21.30 hs. LO TORCIDITO Puesta en escena: Grupo “El Encendedor Rosa” Con la Actuación de Eva Parra, dirección de Cristina Merelli y Asistencia Técnica de juan C. Sarapura El próximo miercoles 24 de Marzo, a las 21.30 hs. en Salón Auditórium (Avda. Belgrano 1349) subirá a escena el unipersonal “LO TORCIDITO”.
Sinopsis: Lo Torcidito “Una mujer transgénero decide mostrarse frente su familia y a la sociedad el día del velorio de su madre. A partir de ese momento los recuerdos se presentarán frente a ella y los asistentes en formas de sueños suaves y golpes duros”. La historia pasará desde una sala de velatorio, a boliches sórdidos perdidos en el tiempo. Cruzará un cementerio y desde espacios transitará por tiempos e imágenes rescatadas. Se perderá entre habitaciones de hotel o telos de camas pegajosas
JUEVES 25 DE MARZO
17.00 HS. LAZAREANDO – Chantapufi y Zátrapa, Lazareando PROPUESTA TEATRAL PARA LA FAMILIA Seleccionada para el CATÁLOGO NACIONAL DE ESPECTÁCULOS TEMÁTICA: Adaptación Teatral del “Lazarillo de Tormes” RECURSO TEATRAL: Farsa Picaresca. ESTÉTICA: Los Comediantes de la Legua
FUNDAMENTACIÓN: “Chantapufi y Zátrapa, Lazareando” El Lazarillo de Tormes es uno texto clásico, toca un tema esencial en la formación del adolescente, la construcción del propio destino y la responsabilidad que tenemos, como sujetos sociales, de ser un bien para la comunidad. Este niño que nace en la pobreza y a quien las desgraciadas experiencias de la vida, lo empujan a ser un marginal. Elije por vocación, ser un sujeto socialmente integrado para el bien de la comunidad. Decidimos representar al estilo de la “Comedia de la Legua” por ser contemporánea al clásico y un antecedente ineludible de lo que hoy es el teatro argentino y su gran tradición de teatro de calle. Entendiendo que es una obra para adolescentes, en el ámbito escolar, se analizó y cuidó cada detalle para mantener cautivo al espectador adolescente, pero además, para dar material de análisis y trabajo a los educadores.
18.30 hs. Juegos Teatrales con Agus Sily — Debate Abierto: “En el ojo de la tormenta: controversias y dilemas actuales en el teatro Independiente” Modera: Ruth Romero Urbina – Contacto para Prensa: +54 9 3874 81-7658 Coordinan: Mili Fernández y Leandro Arce De Piero
21.30 hs. ÉL HIZO DE MÍ Texto Basado en textos de: “Las cuatro estaciones de Manuela” VICTOR W. VON HAGEN
ACTOR – SERGIO CANCELLIERE – Contacto para Prensa: +54 9 3874 13-8453 DIRECCIÓN DE ACTOR – PABLO LENES ASISTENCIA DE DIRECCIÓN – GUADA ROJAS ILUMINACIÓN Y SONIDO – GABRIEL SOSA VOZ OFF- BELEN DELGADO LOPEZ – JUAN SIMON FIGUEROA DIRECCIÓN GENERAL – SERGIO CANCELLIERE PROCUCCIÓN – actúa TEATRO INDEPENDIENTE
¿Quién no conoce una historia de amor? ¿Quién no ha vivido una historia de amor? Sólo existe el amor. Las otras cosas nobles apenas sirven para dignificarlo…. Algunos hombres jamás lo encuentran. Para otros es apenas una estrella fugaz que ilumina un año, un mes, una semana o un día en sus vidas. Pero ese destello efímero da significado a la existencia toda. Bienaventurado el que puede sentir en su carne y en su espíritu el fuego de esa chispa. Es difícil hablar del amor, en el universo romántico, sin ligar este nombre a otros conceptos como el del dolor, la angustia, los celos, la fatalidad o la muerte. Un espectáculo apto para mayores de 12 años
VIERNES 26 DE MARZO
16.30 hs. TALLER: LABORATORIO DE PAPEL “El títere lleva en su seno el tiempo arquetipo de la memoria colectiva, de los recuerdos primarios, como oleadas del tiempo” A cargo de VALIENTES EN ACCIÓN: Gisele Diez y Marilu Gil – Asistente Vanessa Leon Linares
De Gral San Martin – Pcia. De Baires – Este taller está destinado a todo público y tiene como objetivo el acercamiento al teatro de títeres desde una mirada multifacética y contemporánea que pone en valor las características peculiares de su lenguaje, priorizando la metáfora y la poética del mismo, desarrollando un estado de sensibilidad que potencie la creación de mundos imaginarios; a través de la construcción de un títere con materiales cotidianos como es el “papel”. Apoyándonos en la pedagogía desarrollada por Philippe Genty, organizamos esta propuesta en un recorrido práctico dividido en cuatro fases, partiendo del papel hasta la creación de un personaje y una breve escena. 1) Trabajo sensorial: 2) Construcción de un prototipo de títere de mesa 3) Acercamiento al personaje: 4) Aproximación al montaje de una breve escena.
INSCRIPCIONES ABIERTAS: CUPOS LIMITADOS!! $ 500.- ($ 550. Con tarjeta) COMBO: Taller y Función $ 700.- Personalmente en el teatro (Belgrano 1349) Mierc -Jueves-Viern – 18 a 20 hs. RECIBIMOS TARJETAS DE CREDITO Y DEBITO – RESERVA TU LUGAR: teatroinfinito.aniversario@gmail.com
SABADO 27 DE MARZO
17.00 hs Abrazo al Salón Auditorium: “Instrucciones para abrazar un teatro” Espacio de Interpretación con teatristas – Homenaje a los fallecidos en 2020: vida y obra de Jorge Aragón, Lucrecia “Negra” Ramos, Ana María Bertuche; José Antonio Lázzari, Coordina: Maribel Casimiro con invitados especiales
22.00 HS. “POR LA VÍA RÁPIDA” Compañía de Teatro Independiente “UYARTY” de San Salvador de Jujuy
Autores: Adrian Savino / Fernando Berretta Actúa: Juan Albesa – Dirección: Roberto Cruz
Sinopsis La historia la escriben… los que ganan… mientras ganan, ¿Cuantas historias caben en una vida?, ninguna tan grande como la de JULIO el MOSTRO MÁRQUEZ, gran promesa del Boxeo Nacional. Pelea desde muy chico, al principio lo hacía en la calle, luego comenzó a pelear profesionalmente. Su estilo de boxeo, gestado en el ambiente de las peleas callejeras, no es sino un fiel reflejo de lo que ha sido su vida Combatiendo desde las peleas de fondo de la Federación, en su provincia natal, hasta el Madison Square Garden, en el corazón de Manhattan, En EE.UU, donde llegó a pelear por el título del mundo. Esta obra demuestra que si nos proponemos lo tendremos todo, y otras veces, no nos queda otra opción que ser nada. Atravesando las emociones de una persona sumida en un entretenimiento reciclado desde la Antigua Roma, en una historia que se cuenta en una charla de café, pero no por su protagonista. “la joda fue levantarme a los dos segundos, tal vez si esperaba, no me agarra tan mal parado”. Hay pocas instituciones que elevan a una persona de la decadencia a la gloria, la religión y el deporte son las principales, sus integrantes se mueven, en esos casos, “por la vía rápida”. La idea principal dentro de esta nueva propuesta del grupo UYARTY, se enfoca en lograr que a través del desarrollo progresivo del personaje, el espectador se retire con una clara certeza de que se debe hacer algo para que el ser humano tome conciencia de lo mal que hacemos en fomentar este tipo de deportes, como el boxeo, o combate cuerpo a cuerpo.
DOMINGO 28 DE MARZO
17.00 HS. CIA. VALIENTES EN ACCION Gisele Diez y Marilú Gil – Asistente Vanessa León Linares Gral. San Martín – pcia de Bs. As.
LA COMPAÑÍA Nace a principios del año 2017 con el objetivo de generar acciones Artísticas que interpelen ciertos paradigmas sociales de manera singular y transformadora. Presentan espectáculos de Autoría propia, de Autores clásicos y contemporáneos. En repertorio cuentan con obras de Teatro infantil, Teatro para adultos y Teatro callejero. Investigan nuevas formas de producción, explorando el concepto de polifonías de lenguajes escénicos, revalorizando el Teatro de Títeres y Objetos.
LA OBRA: EL ÁRBOL DE MILA Obra dirigida a público adolescente. Aborda la identidad de género.
SINOPSIS: Un libro, una historia y un secreto que permitirán llevar adelante una conversación muy esperada. Aborda la identidad de género y reflexiona sobre la importancia del respeto a la diversidad y la valoración de la afectividad.
19.00.- CIERRE Y DESPEDIDA –
SEMINARIO INTENSIVO DE FICCION ACTORAL. 27 y 28 de Marzo – 10 a 13 hs. Profesor: Pablo L. Mounier
El actor como escenario y escena, geografía donde se libra y se libera la verdadera potencia que da vida a la actuación, espacio donde se justifica la puesta. El seminario de ficción actoral tiene como fin actualizar procesos y re definir conceptos sobre lo que se cree que tiene que entrenar un artista escénico para optimizar su performance a la hora de enfrentarse al público y generar ficción. Atrás quedó creer que gritar textos forzando emociones e intentando rememorar antiguas angustias tiene que ver con el plano escénico o nos pueden llegar a ayudar a conseguir momentos creíbles e inolvidables.
INSCRIPCIONES ABIERTAS: CUPOS LIMITADOS!! $ 700.- ($ 780. Con tarjeta) Personalmente en el teatro (Belgrano 1349) Mierc -Jueves-Viern – 18 a 20 hs. RECIBIMOS TARJETA DE CREDITO Y DEBITO – RESERVA TU LUGAR: teatroinfinito.aniversario@gmail.com
