En la madrugada de hoy, 16 de julio, falleció el teatrista, y profesor de artes Jorge Aragón. El deceso se produjo debido a una crisis epileptica, seguida de un paro cardíaco sin que el personal de emergencia pudiera hacer algo. Sus restos son velados en San Luis 548 (Pieve), hasta el Viernes 17 de Julio, a las 11 de la mañana.
Lo que sucedió ayer con los casi 60 integrantes del BALLET CLASICO y el BALLET FOLKLORICO distribuidos en 8 grupos interviniendo diferentes sectores de SALTA fue de concepción publicitaria, DE IMPACTO. Se puede creer con esta INTERVENCION URBANA que se están transgrediendo los lenguajes artísticos.
Un flashmob, traducido literalmente del inglés como «multitud relámpago» es una acción organizada en la que un grupo de personas se reúne de repente en un lugar público, realiza algo inusual y luego se dispersa rápidamente.
Lo que se debe tener en cuenta es:
· ¿Cómo lo sienten los mismos artistas intervinientes?
· ¿Cuánto de preparación tuvo?
· Y, ¿Qué IMPACTO se logró en el público receptor?
Y aquí entramos en una evaluación que debe hacerse, internamente, de los mismos gestores, con los artistas con los resultados recibidos.
Son pautas para conocer el grado de importancia del hecho artístico y en la misma fugacidad, si lo tienen en claro los intérpretes.
Ahora:
– Si les decimos que ¿los ARTISTAS DE AMBOS BALLETS SE SINTIERON SUBESTIMADOS?
Estudiaron en escuelas y cursos y se formaron para una estética que no están preparados. En realidad, ¿POR QUÉ NO LO HICIERON LOS ARTISTAS CALLEJEROS? Es la pregunta fundamental.
– Si respondemos que sólo tuvo UN DIA DE ENSAYO?
Con pautas claras sería todo más fácil. Hablando de lo que se busca, CÓMO SE BUSCA y QUÉ ES LO SE PRETENDE.
Pero tanto, Esteban, como María y Victor Campillay, el trío artístico responsable, no lo dejaron así expuesto ante nadie, porque se decidió en pocos días y tuvieron que ganarle al tiempo con las directivas en Buenos Aires del director artístico, Gustavo “El Negro” Carrizo.
– Si recogemos que POCOS VEHICULOS o TRANSEÚNTES respondieron al estímulo?
Cuantos y como recibieron lo que sorpresivamente se instalaba en los semáforos en frente de ellos. La mayoría no atino reacción. Nos referimos al público.
Entonces, ¿de qué estamos hablando? ¿De concepciones diferentes o de improvisación?
FlashMob en Calles de Salta (Día de la Independencia)
Estamos convencidos que cualquier expresión artística, más aun con directores de cuerpos estables que ganaron por concurso el cargo, debe ser consensuada en la planificación, organizada como tal en horarios y en ensayos varios para que finalmente se note el trabajo consolidado de sus artistas, gestores e intérpretes.
Asi se evitarán digresiones, por ejemplo, de quien quiera plantear desacuerdos con ésta intervención pero que lo hará por ser profesional. Y, de hecho, todos lo fueron.
Y aquí hay un problema.
– ¿Pensaran así todos los integrantes del Ballet?
– ¿Los dejarán expresar su opinión en el futuro?
– O, ¿Estarán callados para preservar su trabajo?
Aquí ya estamos hablando de miedos, miedos a la reprimenda, miedo a NO DECIR LO QUE SE PIENSA y miedo a NO PODER CRECER EN SALTA con esta gestión de Cultura.
Esta es la sensación. NO CRECER, NO OPINAR, NO SENTIRSE REPRESENTADO.
En el arte, como en la vida, al COARTAR LA LIBERTAD, la expresión en desacuerdo se MANIFESTARÁ POR ALGUN LADO Y EN ALGUN MOMENTO…
Carlos Urtasún, fue uno de los pioneros en Paseo Balcarce con su «Café del Tiempo». A la fecha explicita ésta crisis como la más fuera que ha padecido, y la complejidad de la continuidad.
Quizás el Oscar 2020 más obvio. Uno supone lo que dice el título, sobre todo por la envergadura de la interpretación de JOAQUIN PHOENIX (Puerto Rico- 28-10-74) pero aquí también hay grandiosas interpretaciones, aunque sea una cita común.
Comencemos por el favorito y la referencia que senta bases del último lustro. Lo que hace en «Joker» es fenomenal, centro de todo el filme al captar el origen y el efecto de la frustración y de su historia familiar (de dónde vino, por dónde va y porqué no puede cambiar nada), y la inmensa capacidad de transformarse de drama personal, a la parodia y al mesianismo distópico. Sólo los actores que nacen con el dote natural y que hacen de él una obsesión de trabajo, o de vida, hasta de angustia por alcanzar la perfección (Day Lewis es otro ejemplo) logran esta altura nterpretativa. Y hay que esperar la 2da. para el 2021.
Seguimos únicamente por el orden dado por la Academia. Por supuesto que «DOLOR Y GLORIA- Pain and glory» sea el mejor trabajo de ANTONIO BANDERAS (Málaga. 10-08-60) desde su debut en 1982 justamente con Almodóvar en «Laberinto de Pasiones» y luego más de 100 títulos. La sobriedad, la calma del comprender lo que está pasando como artista en el personaje cenral, claramene alter ego, es conmovedor, más si Penélope Cruz comparte el cartel, porque son más exigencias y mejores resultados.
También es claro que no sorprende lo de LEONARDO DI CAPRIO (Los Angeles. 11-11-74) ya más distendido del Oscar que ganó por aquél relevante e impresionante trabajo con uno de los directores más imporrtantes del mundo. (The revenant y Gonzalez Iñarritu). Puede decirse que su amigo QUENTIN TARANTINO lo hace disfrutar de esa especie de héroe en retirada en «ERASE UNA VEZ EN HOLLYWOOD- Once upon a time… in Hollywood». Hay mucho de su gracia y de su soltura a sabiendas de saber quén es (no es modesto obviamente) y de sus amplios recursos. Sabe hacer cuando le dan libertades y mejor cuando se trata de gente querida por él, como Brad Pitt (el favorito como actor de reparto).
Lo de ADAM DRIVER (San Diego. 19-11-83) es toda una sorpresa, no por su trabajo en sí que tambien es de lo mejor, sino por el crecimiento que tuvo en estos últimos años en superproducciones o en roles y con directores notables (Jim Jarmush, 2016, Scorsese, 2017 y Spike Lee, 2018), quizás hecho hasta lograr este Charlie en «HISTORIA DE MATRIMONIO- Marriage story» de NOAH BAMBAUCH. Poniendolo en perspectiva será un peldaño para demostrar y seguir demostrandose que no es un actor de un solo género.
Otro actor que pasó los 120 títulos es JONATHAN PRYCE (Gales. 01-06-47) No casualmente fue grandes personajes: Perón en «EVITA», 1996, de Alan Parker, Sam Lowry, especie de Kafka inglés en «BRAZIL», 1985, la genial obra de Terry Gilliam y el «CARRINGTON», 1995 de Christophr Hampton, que bordó deliciasamente!!!!!
Antecedentes y formación para abordar con matices dramáticos a otro grande: el Papa Francisco en «LOS DOS PAPAS- The two popes» de Fernando MEIRELLES y confrontar con Anthony Hopkins para construir lo mejor de la película. Le dotó de carácter, de las dudas, de la naturalidad y la fortaleza que necesita. Confirma que un ACTOR DE CARACTER merece un personaje con carácter!.
EL DÍA DE LA REVELACIÓN- Disclosure day- de STEVEN SPIELBERG. Ficción Extraterrestres. EEUU. 2026.
La historia.
Estamos solos en el universo? De qué manera aparecerán entre nosotros? Hay elementos que inciden para que se produzca: la tecnología, las conspiraciones sociales y políticas, algunos encuentros con otros seres que son ocultos. Y cambiará por supuesto, la forma en que entendemos el universo. Día de la divulgación será llamado ese momento.
El Director.
EEUU. 1946. Figura ineludible del cine contemporáneo. Difícil elegir unos de sus casi 40 lm. con o sin premios, más episodios de serie, filmes para tv y otros como Productor. Ya en su debut a los 26 años evidenció su talento con el telefilme “DUEL- Reto a Muerte”. Está clarísimo que los extraterrestres en esta tierra forman parte de sus obsesiones, la deliciosa “Encuentros Cercanos del Tercer Tipo”, 1977, lo demuestra. Sin perder de vista el entretenimiento en su dinámica forma de contar.
Elenco y apuntes de producción.
La muy atractiva EMILY BLUNT (Londres. 1983) de “Un lugar en silencio”, 2018, “La Chica del tren”, 2016, y 50 títulos la mayoría importantes. La irlandesa EVE HEWSON (1991) vista en “Puente de espías”, 2015, del mismo Spielberg y protagonista de “Un lugar donde quedarse”, 2011, del poeta Paolo Sorrentino. La sobriedad inglesa de COLIN FIRTH (1960) Es uno de los estrenos más esperados del año, con “Odisea” de Nolan, entre más títulos. Guión de DAVID KOEPP (1963) de “La muerte le sienta bien”, 1992, “Jurassic Park”, 1993, “Misión Imposible”, 1996. “El hombre araña”, 2002, aparte de sus 7 lm como director. Y el grupo de trabajo de siempre: el polaco Janusz KAMINSKI (1959) en fotografía y el maestro JOHN WILLIAMS (1932) en la composición original.
La partida del Indio Solari no es solamente la despedida de una de las voces más grandes del rock argentino. Es también el cierre físico de una presencia que, desde hace décadas, forma parte de una memoria colectiva difícil de explicar con palabras comunes. Porque el Indio nunca fue solo un cantante. Fue una forma de decir, de resistir, de mirar el país desde sus márgenes y de transformar una canción en una pertenencia.
Para Salta, su figura tiene además una resonancia propia. No fue una provincia más dentro de su historia. En esta tierra quedó grabado uno de los primeros capítulos esenciales del mito ricotero: aquel paso fundacional por el Polaco Bar, en enero de 1978, cuando Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota empezaban a construir una identidad que después se volvería inmensa. Allí, en una Salta todavía ajena a lo que vendría, comenzó a tomar forma una de las experiencias culturales más singulares de la Argentina.
Muchos años después, esa relación volvió a hacerse multitud. El Martearena fue testigo de dos noches que todavía viven en la memoria de miles de salteños: la de 2009, recordada como una verdadera conmoción popular, y la de 2011, cuando el Indio regresó junto a Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado. No fueron simples recitales. Fueron peregrinaciones, encuentros generacionales, ceremonias paganas en las que Salta se sintió parte de una historia mayor.
La grandeza del Indio estuvo, justamente, en no necesitar explicarse demasiado. Su obra habló por él. Sus letras abrieron mundos, sus silencios alimentaron el misterio y su vínculo con la gente rompió las reglas de la industria, de la fama y de la distancia entre artista y público. Fue masivo sin domesticarse. Fue popular sin volverse liviano. Fue culto sin abandonar la calle.
Hoy, al despedirlo, Salta no lo mira desde lejos. Lo despide desde su propia memoria. Desde aquel Polaco Bar que ya pertenece a la leyenda. Desde las tribunas del Martearena. Desde cada remera ricotera, cada viaje, cada canción cantada como contraseña y cada recuerdo que todavía hace vibrar a quienes estuvieron ahí.
El Indio se va, pero deja algo que no se apaga: una obra, una estética, una manera de entender la libertad artística y una comunidad que seguirá encontrándose en sus canciones. Y en Salta, especialmente, deja una marca profunda: la certeza de haber sido parte de una historia que empezó en los bordes y terminó ocupando el centro sentimental de varias generaciones.
AMARGA NAVIDAD de PEDRO ALMODÓVAR Drama. ESPAÑA. 2026.
La historia. La muerte de la madre envuelta en el stress laboral la obligará a enfrentarse a situaciones que no puede manejar. Es el mes de Diciembre y viaja con una amiga y su pareja escritor, quedará relegado. El formato es el melodrama y el límite tan difuso de la realidad y la ficción.
El Director. Difícil elegir uno o pocos títulos de sus 23 lm.desde 1980 “PEPI, LUCY, BOM y OTRAS CHICAS DEL MONTÓN”. Es un grande del cine (España. 1949) y en todos sus trabajos está él y sus obsesiones, preocupaciones, miedos, traumas, coyunturales emocionales.
Elenco y apuntes de producción. La muy atractiva y sugerente BÁRBARA LENNIE (España. 1984) trabajó con Diego Lerman en “Una especie de familia”, 2017, y “El suplente”, 2022 y con el mismo Almodóvar en “La Piel que habito”, 2011. Y el cada vez más ascendente LEO SBARAGLIA, (1970) repite con el director después de “Dolor y Gloria”, 2019. Para jerarquizar aún más AITANA SANCHEZ GIJÓN (1968) otrora Presidenta del ICAA, 1998 a 2000 y con cerca de 100 títulos. En la competencia oficial del pasado Festival de Cannes.
BACKROOMS de KANE PARSONS. Terror- EEUU. 2026.
La historia. Una puerta se abre en el sótano de una exposición de muebles que pareciera conducir a otra dimensión. Alguien desaparece y se intentará salvarlo pero … habrá mucho de aterrador.
El Director Debut en el lm. del Animador y Youtuber (2005). Es autor de la historia, basado en su cortometraje del 2022 que fue parte de una Serie, (título del filme), vista masivamente en su canal de Youtube,
Elenco y apuntes de producción. Hijo de padres nigerianos CHIWETEL EIJOFOR (Londres. 1977) de sólidas interpretaciones, lanzado por “Doce años de esclavitud”, 2013, MARK DUPLASS (EEUU. 1976) con 80 títulos. “La noche más oscura”, 2012, Y “Tully” de Jason Reitman, 2018, y la serie “Room 104”, 2017ª 2020. Es de ATOMIC MONSTER de James Wan, fusionada con BLUMHOUSE.
NADA ENTRE LOS DOS de JUAN TARATUTO Comedia romántica. ARGENTINA. URUGUAY. 2026
La historia. Una conexión inesperada aparte de sus relaciones individuales truncas. Amor a primera vista en un resort. Amor eterno?
El Director. Bs.As. (1971). Sus comedias románticas, son todas muy simpáticas, dinámicas y exitosas y uno solo es drama “La Reconstrucción”, 2013. A sabiendas de sus características, o estilo, este 8vo. trabajo se acerca a un drama de intérpretes, según comentarios en su estreno en Bs.As. de la semana pasada, pero dentro de la misma propuesta.
Elenco y apuntes de producción. Siempre interesante GAEL GARCÍA BERNAL (Mexico. 1978) con muchos trabajos con grandes directores de diversos países: GONZALEZ IÑARRITU, LARRAIN, SALLES, ASSAYAS. De capacidad probada, más en la comedia y más en la comedia sentimental NATALIA OREIRO (Uruguay. 1977) El histriónico PETO MENAHEM (1970) y, a tener en cuenta, la mexicana PÍA WATSON (1984).
La propuesta comenzará en junio en Salta y se desarrollará durante tres meses con encuentros semanales.
La Biblioteca Provincial Dr. Victorino de la Plaza será sede de “Una voz que cuenta”, un taller de escritura orientado a quienes deseen explorar la creación literaria desde la imaginación, la lectura y la construcción de universos posibles.
La actividad comenzará el jueves 4 de junio y se extenderá hasta el 24 de septiembre, con encuentros semanales de 17 a 18 horas en la ciudad de Salta.
La propuesta invita a trabajar sobre los llamados “mundos posibles”, un concepto ligado a la literatura fantástica y a distintas formas de narrar experiencias, ficciones y escenarios imaginarios. A lo largo del taller se desarrollarán ejercicios de escritura, lecturas compartidas y producciones colectivas orientadas a fortalecer una voz propia.
Desde la organización señalaron que el espacio está pensado tanto para personas que ya escriben como para quienes buscan iniciarse en la práctica literaria y compartir experiencias de lectura y creación.
El taller estará coordinado por Luciana Lucero y tendrá un costo mensual de 18 mil pesos.
Las personas interesadas podrán solicitar más información e inscribirse a través del correo unavozquecuenta@gmail.com o comunicarse al teléfono 3876102418.
El próximo miércoles 27 de mayo a las 18:30 hs. se proyectará “Pública y gratuita”, documental dirigido por Luciana Herrera, en la Biblioteca Provincial Dr. Victorino de la Plaza.
27 de mayo – biblioteca provincial victorino de la plaza
El documental retrata las experiencias de estudiantes de la Universidad Nacional de Salta frente al desfinanciamiento de la universidad pública argentina, entre la vida cotidiana, la organización colectiva y las distintas formas de defensa de la educación pública.
entrada libre y gratuita
La producción fue realizada como tesis de grado de la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación de la Universidad Nacional de Salta. La realización integral estuvo a cargo de Luciana Herrera y contó con la dirección de tesis del docente Santiago Álvarez. El trabajo se produjo en Salta durante 2025.
Al finalizar la proyección habrá una charla abierta junto a la directora e integrantes de la comunidad educativa, en un espacio de intercambio y reflexión entre el cine y la educación pública.
📍 Biblioteca Provincial Dr. Victorino de la Plaza Belgrano 1002 – Salta Capital 🗓️ Miércoles 27 de mayo 🕡 18:30 hs 🎟️ Entrada libre y gratuita
Una guía rápida, curada y fácil de leer para seguir cine, teatro, música, muestras y encuentros culturales de la semana.
Desde jueves 14 de mayoArtes + espectáculoLectura express
Para tener en radar
Destacados de la semana
Selección breve para decidir rápido qué ver, dónde ir y qué no dejar pasar.
Música
TINI llega al Martearena
FUTTTURA desembarca en Salta con una experiencia de gran escala para una de las fechas pop más fuertes del mes.
Sáb. 1621 hsMartearena
Patrimonio
Día Internacional de los Museos
“Museos en Frecuencia” propone muestras, música, talleres, intervenciones y recorridos participativos para todas las edades.
Dom. 179 a 19 hs
Teatro
Habitación Macbeth
Pompeyo Audivert interpreta y dirige una versión de alto impacto basada en el clásico de William Shakespeare.
Vie. 2221.30 hsCasa de la Cultura
Agenda rápida
Qué hacer estos días
Horarios, sedes y datos esenciales para organizar la salida.
14Jueves
Nico de Tracy presenta “Purga”
Stand up crudo, honesto y sin concesiones. Entradas desde $33.000 más cargo por servicio.
21 hs · Teatro Provincial
15Viernes
7º Encuentro de Capoeira Angola
Arte, música, historia y movimiento con Mestra Gegê y Mestre Célio. Actividad hasta el domingo 17.
18 a 19 hs · Vaqueros
Pachula y Guido: canto, pluma y memoria
Pachula Botelli en voz y piano junto a Guido Núñez en narración. Entrada: $10.000.
21 hs · La Ventolera
Teatro: “Búscame en tu reflejo”
Obra de Candela Meriles, con funciones viernes y sábado. Anticipadas 2 x $25.000.
21 hs · Auditorium
Sinfónica con Felipe Izcaray
El director venezolano vuelve a Salta con un programa que incluye la suite Scheherezade.
21 hs · Teatro Provincial
16Sábado
Cumbia Dub
Cultura Sound System, escena local, música viva y feria en movimiento.
16 a 22 hs · Independencia 910
“Seis noches” por Huacalera Teatro
Narración oral inspirada en Las mil y una noches. Entrada a la gorra.
19 hs · Los Cardones 425
TINI: FUTTTURA
Show pop de gran convocatoria. Entradas disponibles por Fullticket.
21 hs · Martearena
17Domingo
Un viaje a 1800: El Baile del Diamante Velado
Propuesta de inmersión histórica con pases desde $15.000.
15 a 20 hs · Mitre 23
La Faranda: “Una noche extraordinaria”
Función por reservas en Galpón La Faranda, a 450 m de la Costanera de Vaqueros.
17 hs · Vaqueros
Día Internacional de los Museos
Más de 70 propuestas para vivir el patrimonio salteño: muestras, música, talleres y recorridos.
9 a 19 hs · Varias sedes
19Martes
Martes de Cine en La Usina
Selección de cortos a las 19 hs y “Diciembre”, de Lucas Gallo, a las 21 hs. Entradas: $4.950.
19 y 21 hs · La Usina
Convocatorias y escena local
Salta Escena: obras seleccionadasZuuummmm, La niña que fue Cyrano y Prohibido pasar recibirán incentivo de producción y estrenarán en la Usina Cultural.
Academias folklóricas y Revolución de MayoInscripción hasta el viernes 15. Encuentro central el lunes 25, desde las 16 hs, en el Teatro Provincial.
Premio Bienal Internacional de Narrativa Juana Manuela GorritiConvocatoria literaria latinoamericana con cierre el viernes 15 de mayo.
Tierra Mía: diseño localMuestra de indumentaria como obra de arte en Complejo Explora Salta, Florida 20, hasta el sábado 30.
Muestras para visitar
19.380 kms.Grabados de artistas de China y Salta en el Museo de la Ciudad. Hasta el 26 de junio.
La trama no cierraJorge González en Mamoré, Anzoátegui 441. Tintas sobre papel y mapas textiles.
Dávila 100 añosCuatro actos para un ensayo visual en el Museo de Bellas Artes. Hasta el 30 de julio.
SiluetasMuestra textil de María Victoria Ramon Michel en Galería Gascón, Buenos Aires. Hasta el 16 de mayo.
Pantalla grande
Cine: estrenos en cartelera
Dos títulos comerciales para seguir la conversación de la semana.
Comedia · EEUU
El diablo viste a la moda 2
Secuela de David Frankel que vuelve al universo de la moda con Meryl Streep, Stanley Tucci y Anne Hathaway, entre comedia ligera, adaptación a nuevos tiempos e IA.
EN LA ZONA GRIS- In the grey- de GUY RITCHIE Acción. Robos y Atracos. REINO UNIDO. EEUU. 2026.
La historia. Agentes encubiertos descubren un robo de un mil millones de dólares y van en busca de su causante.
El Director Inglés. 1968. Debuta en 1995 con un corto y a los tres años en lm. con “Juegos, Trampas y dos armas humeantes” y así hasta este su 17mo. Título. Tiene como característica la acción, la aventura con pizcas de comedia e ironía, todo envuelto en dinámica de la edición. Especialista en artes marciales, con cinturón negro en varias de ellas, y, además, fue pareja de Madonna.
Elenco y apuntes de producción. El muy buen actor JAKE GYLLENHAAL (EEUU. 1980) con también muy. buenos trabajos de sus 62 títulos. HENRY CAVILL (Jersey. Reino Unido. 1990) el “Superman”, 2013, de Zack Snyder. Y la ascendente EIZA GONZALEZ (Mejico. 1990) lo mejor sea “DESCUIDA, YO TE CUIDO”, 2020, y vista en “BABY, EL APRENDIZ DEL CRIMEN”, 2017, y “BLOODSHOT”, 2020, y la siempre estupenda ROSAMUNDO PIIKE (Inglaterra. 1979), lo mejor en “Perdida”, 2014.
La historia. Una persona está atrapada en un bucle de tiempo y debe avanzar en el subte cuando no aparezca algo extraño o anomalía en su visión o… volverá al inicio sin poder escapar. Bucle en cine: “Hechizo del tiempo- Groundhog day”, Harold Ramis, 1993.
El Director JAPÓN. 1979. También escritor. Nominado en Cannes al mejor cortometraje con “DUALITY”, 2018. Este es su 2do. Lm.
Elenco y apuntes de producción. Con pocos elementos, diseño de arte y producción, logra atrapar sino fascinar. Con destino de película de culto.
OBSESIÓN de CURRY BAKER Terror. EEUU. 2025.
La historia. El deseo de quien está enamorado para ser correspondido se vuelve hechizo y peligrosamente obsesivo de ella hacia él, que lo anheló. El headline sería CUIDADO CON LO QUE DESEAS.
El Director Alabama. EEUU. 1999. Filma desde 2017, tiene 10 cortometrajes y episodios de series, y un mediometraje en el 2024, todos en línea del terror. Es el debut en el lm. Tiene muchos títulos como actor.
Elenco y apuntes de producción. Michael JOHNSTON (1996) de la comedia romántica “Slash”, 2016. Inde NAVARRETE (2001) de la serie “Superman y Lois”, 2021-24. JASON BLUM es el productor ejecutivo.
Las Panteritas» fue nominado como Mejor Cortometraje en los XX Premios Sur, otorgados por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina, el máximo reconocimiento del cine nacional.
Luego de una convocatoria abierta, el jurado de selección integrado por Sandra Iurcovich, Fernando Juan Lima, Vanesa Pagani, Roxana Ramos y Fernando Spiner eligió a 4 finalistas para esta categoría, posicionando a la producción salteña entre las más destacadas del año.
Dirigido y escrito por Alejandro Gallo Bermúdez, con producción ejecutiva de Mariel Vitori, el film está protagonizado por Paola Laxi y “Chiquitín” Espina. Se trata de una obra realizada por un equipo 100% local, que pudo concretarse tras haber ganado el concurso de cortometrajes del Plan IDEA, impulsado por la Provincia de Salta.
La votación será realizada por los/as miembros de la Academia a través de su plataforma oficial, entre el 6 y el 21 de mayo, donde el cortometraje estará disponible para su visualización. El proyecto ganador se dará a conocer en la gala de premiación, el 2 de Junio.
«Las Panteritas» se estrenó en competencia argentina en BAFICI 2025, y a partir de ahí recorrió festivales nacionales como Semana de Cine en Salta, Tucumán Cine, Cine de las Alturas Jujuy, Bariloche Audiovisual, Cipoletti, Ushuaia, La Plata, Rosario, ganando varios premios. A nivel internacional se presentó en el Festival de Cine de Quito, el Festival Latino de Philadelphiaia, Festival Latino de Seattle, Festival de Cine Nuevo de Montevideo y Festival de Cuenca (España).
Sobre la Academia La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina es la institución encargada de promover y reconocer la excelencia del cine argentino. A través de los Premios Sur, distingue anualmente a las mejores producciones audiovisuales del país. Es la Institución responsable de elegir cada año la película que nos representa en galardones internacionales, como los Premio Oscar, Macondo o Goya.
Un recorrido por relatos inspirados en “Las mil y una noches”, donde la imaginación, la palabra y la escena se entrelazan para dar vida a historias llenas de misterio, encanto y emoción.
La narración estará a cargo de los integrantes del taller “Nuevas Raíces del Tiempo”: Alejandra, Inés, Gabriela, Norma, Laura, Fernanda y Georgina.
🗓️ Sábado 16 de Mayo 🕖 19 hs 📍 Agrupación Uruguái (Los Cardones 425) 🎩 Entrada a la gorra
Al finalizar la función, los invitamos a quedarse un rato más: habrá una merienda para compartir entre artistas y espectadores, generando un espacio de encuentro, charla y celebración de la narración oral .
El martes 12 de mayo, a las 19 y 21 hs, continúan las funciones de Fuera de Campo en el marco de Los Martes. Se proyectará: «Todo era mamá” de Lucila Podestá, “Las Descendientes” de Julieta Sans y “La noche está marchándose ya” de Ramiro Sonzini y Ezequiel Salinas.
La programación de mayo de Los Martes está a cargo de Fuera de Campo, una iniciativa de cineastas, críticos y productores independientes de todo el país, en defensa del cine argentino. En Salta, las directoras Daniela Seggiaro y Laura Basombrío y el director Franco Menacho, son los encargados de programar las funciones que incluyen 12 películas, la mayoría en estreno absoluto para nuestra provincia.
Además, antes de las películas, se proyectan spots especialmente realizados para Fuera de Campo por diez realizadores salteños: Franco Menacho, Constanza Epifanio, Tadeo Pestaña Caro, José María Martinelli, Rodrigo Moscoso, Daniela Seggiaro, Laura Basombrío, Carolina Grillo, Andrea Urquiola y Alejandro Gallo Bermúdez.
Como siempre, las proyecciones de Los Martes se realizan todos los martes en el Auditorio de la Usina Cultural. Las entradas tienen un valor de $4.950 y se pueden adquirir en www.vamos.gob.ar , y en ventanilla el día de la función (Hay descuentos para jubilados y estudiantes).
Así continúa la programación de Los Martes con Fuera de Campo – Mayo 2026:
Martes 12 19 hs: “Todo era mamá” de Lucila Podestá (28’) “Las Descendientes” de Julieta Sans (60’) 21 hs: “La noche está marchándose ya” de Ramiro Sonzini y Ezequiel Salinas (104’)
Martes 19 19 hs: Selección de cortos “Siempre es de noche” de Luis Ortega (39’) “Biyuya” de Juan Ferrero (25’) “No quiero ver el Sol, quiero ver el Sol” de Constanza Epifanio (17’) “Insomnio Doméstico” de Verónica Balduzzi (10’) 21h hs: “Diciembre” de Lucas Gallo (105’)
Martes 26 19 hs: “La tierra plana” de Claudio Caldini (14’) “Dice que…”, de Alejandro Moujan (63’)
21 hs: “Hijo Mayor” de Cecilia Kang (118’)
Sobre las pelis del martes 12
“Todo era mamá” de Lucila Podestá DURACIÓN: 28 MIN Sinopsis Migrar. Navidad. Tomar terreno. Parir. De la Patagonia austral emerge un barrio. Las casas arden, los pájaros llaman. Marchar. Plantar. Las madres renacen de los colores de la estepa. Sus voces sostienen chapas en el viento. ¿Qué es construir? Almuerzo. Merienda. Desayuno pa’ los chicos.
“Las Descendientes” de Julieta Sans DURACIÓN: 61 min Sinopsis Dos jóvenes viven en los extremos opuestos de Argentina: Gabriela, descendiente de líderes indígenas, en las montañas de Jujuy. Candela, nieta de un militar explorador de la Antártida, en un valle helado de Tierra del Fuego. Al llegar a la adultez ambas deben elegir entre sostener el legado familiar o elegir su propio camino.
“La noche está marchándose ya” de Ramiro Sonzini y Ezequiel Salinas DURACIÓN: 104 min Sinopsis: Pelu, treintañero, es el modesto proyectorista de un cineclub municipal. Ante la crisis debe convertirse en sereno nocturno del cine y, con el tiempo, la sala deviene en su hogar. Progresivamente se inicia la formación de una pequeña comunidad que habita el cine tras el horario de cierre. La precaria condición económica en que viven también es parte de una crisis generalizada que amenaza con cerrar el cine y poner en riesgo esta pequeña colectividad.
