El próximo sábado 2 de agosto a las 22 horas, Salta vivirá una velada artística única en el Museo del Instrumento (Vicente López 359). Allí se celebrará un homenaje a la música folklórica de Argentina y Latinoamérica, en una propuesta cargada de emoción, historia y sonidos que atraviesan generaciones.
2 de agosto
museo del instrumento (vicente lopez 359)
Artistas que abrazan la raíz
La cita reunirá a músicos salteños fuertemente ligados a la tradición folklórica, quienes compartirán escenario para interpretar composiciones de autores fundamentales en la identidad musical regional. Facu Sotomayor, Carlos Vargas, Juan Carlos Marín, Matías Aguilera y Pato Sosa ofrecerán un recorrido íntimo por canciones que marcaron época y aún resuenan con fuerza.
Dos momentos para un mismo espíritu
El espectáculo estará dividido en dos bloques. En el primero, se interpretarán obras representativas del folclore argentino, incluyendo piezas de referentes como Gustavo “Cuchi” Leguizamón, Tejada Gómez y Raúl Carnota.
La segunda parte estará dedicada a los ritmos latinoamericanos, con una selección de clásicos del recordado proyecto Acullico, interpretados por tres de sus integrantes originales: Pato Sosa, Matías Aguilera y Facu Sotomayor. A ellos se sumará Leo Sosa como artista invitado, aportando su voz y sensibilidad a este homenaje colectivo.
Música que se baila
Además del repertorio musical, la noche contará con un momento de danza a cargo de Adriana Sotomayor, Hugo García y Flor Cafferata. A través del movimiento, los artistas darán cuerpo y expresión visual al espíritu de la música, cerrando la velada con una intervención escénica cargada de emotividad.
Nombre y Apellido: Gracia MARTINEZ ARIAS Cumple años el día 3 de SEPTIEMBRE Actividad profesional: Lic. en Gestión e Historia del Arte Actualmente ejerce como … Directora del Museo de la Ciudad, Municipalidad de Salta.
¿Qué proyecto tiene para el 2025 en lo personal y en lo profesional?
Desde el Museo de la Ciudad seguimos trabajando en el acompañamiento de las propuestas de los artistas locales. Este año tenemos un proyecto especial con el terciario de la Escuela Tomas Cabrera, denominado MUES. Con el objetivo de dar lugar a quienes se están formando en artes visuales, realizamos una convocatoria abierta a los alumnos de 3ro, 4to y 5to año del profesorado en Artes Visuales. Se presentaron 75 alumnos, de los cuales seleccionamos 35 que están participando de talleres de formación complementaria en el Museo y con quienes realizaremos una muestra grupal a mediados de Agosto.
Otro objetivo para este año es avanzar en la recuperación y restauración de obras del patrimonio. Por último, seguimos trabajando estrechamente con los poetas, con quienes llevamos a cabo el ciclo La Bitácora, encuentros de lectura de poesía y música que tienen lugar en el Museo los terceros jueves de cada mes.
¿Qué parte de esos proyectos están supeditados a lo económico y qué no?
Muchas de las propuestas que desarrollamos en el Museo se basan en la estrecha colaboración con otras instituciones o grupos de artistas. Por ejemplo, MUES es, sobre todo, un proyecto de gestión en conjunto, en el que tanto el equipo de cultura como los docentes de la Escuela acompañamos a los chicos en sus propuestas, desde lo institucional.
Sin embargo, los recursos económicos son importantes para el desarrollo de todas las propuestas. Algunas no podrían suceder sin recursos, es el caso de las muestras que presentamos a lo largo de todo el año; y otras logramos hacerlas por la buena voluntad de las partes, pero con recursos podríamos potenciarlo aún más.
¿Cómo observa a SALTA en la producción cultural?
Salta siempre está creciendo, cada vez hay mas creadores y surgen nuevos proyectos que estimulan y contagian. En cuanto a las Artes Visuales, en el último tiempo los artistas locales están siendo reconocidos en todo el país, trabajando desde acá. Esto es muy interesante porque ya no deben migrar hacia otras ciudades del país, si no que pueden quedarse en su ciudad y eso nos enriquece a todos.
¿Que le falta a SALTA y qué debe potenciar según su experiencia?
Considero que debemos seguir trabajando para la profesionalización de todos los espacios vinculados a la cultura. Celebro que cada vez hay más personas con gran interés en formarse en la práctica y también en la teoría. Creo que también hay que trabajar con el público, tratar de llegar a más personas. A pesar de tener un gran abanico de actividades a disposición de todos, muchas con entrada libre y gratuita, por lo general siempre somos los mismos.
¿Algún proyecto particular, profesional, que aún tenga pendiente?
Me gustaría desarrollar espacios de reflexión sobre la practica artística, poder generar reuniones donde nos encontremos todos los actores de la escena local para preguntarnos, cuestionarnos, construir, intercambiar ideas y buscar objetivos comunes que permitan desarrollar nuevas propuestas de manera orgánica.
El próximo viernes 25 de julio, el Coro Consonancia, perteneciente al CPCE (Consejo Profesional de Ciencias Económicas), ofrecerá una presentación especial en el Salón Ábaco (Av Belgrano 1461) junto al Coro Allegra y destacados músicos invitados.
Bajo la dirección de Daniel Alejandro Puerari Portella, el coro interpretará un popurrí de clásicos del Blues Nacional e Internacional, con arreglos corales especialmente preparados para la ocasión. Además, el repertorio incluirá algunas joyas del rock que harán vibrar al público.
La actividad comenzará temprano (19.45) y será con entrada libre y gratuita, invitando a toda la comunidad a compartir una noche llena de música, emoción y talento local.
🗓 Fecha: Viernes 25 de julio 🕗 Horario: 19:45 📍 Lugar: Salón Ábaco, Av Belgrano 1461 🎟 Entrada libre y gratuita
SÉ LO QUE HICIERON EL VERANO PASADO- I know what you did last summer- de Jennifer Kaytin ROBINSON Slasher. EEUU. 2025.
La historia. Un asesino en serie que persigue a cinco amigos que ocultaron un homicidio años atrás. Volverán al inicio de todo, fines de los ’90 y recurrirán a los sobrevivientes de aquella masacre.
La Directora. 3er. lm. de la cineasta nacida y criada en MIAMI (04-04-1988). En el 2004, se mudó a Los Ángeles y llegó a la ronda final de audiciones de Hannah Montana para interpretar a la mejor amiga de Miley Cyrus. Tras actuar y trabajar en relaciones públicas de moda entre Nueva York y Los Ángeles, se dedicó a la escritura. Debuta en el 2019 como directora de lm pero es más conocida, por co-escribir con TAIKA WAITITI el guión de “Thor”, 2022, y por la serie “SWEET-VICIOUS”, 2016.
Elenco y apuntes de producción. La joven MADELYN CLINE (1997) con cierto parecido físico, nada más, con Florence PUGH. Participación de JENNIFER LOVE HEWITT (1979) de aquella primera de 1997 de Craig Gillespie. Hay otra secuela de 1998, la última de 2006, y una serie del 2021.
EL NOVIO DE MAMÁ de Nicolás SILBERT y Leandro MARK. Comedia. ARGENTINA. 2025.
La historia. Un agente de viajes quiere conquistar una madre que intenta reconstruir su vida con dos hijos adolescentes. El meollo de la historia será como lograrlo con todos los enredos y las confusiones.
Los Directores. 3er. lm. de ambos más allá de los guiones escritos muchos de ellos para TV. Nicolás SILBERT formado como Animador y Diseñador. También dirigió muchos episodios de la serie “ENTRELAZADOS”, 2021 a 2023. Leandro MARK fue editor de la célebre “RELATOS SALVAJES”, 2014.
Elenco y apuntes de producción. José María LISTORTI (1973) comediante desde 1989 en TV y desde 2014 con “SOCIOS POR ACCIDENTE” Daniela “LA CHEPI” VIAGGIAMARI (1979) influencer, comediante desde 1999 y Martín Fierro digital en el 2021. Y un elenco nacido para la comedia: JORGELINA ARUZZI, Es de PAMPA FILMS, empresa creada en el 2018 por Juan Pablo BUSCARINI, con trabajo en los Angeles, y Pablo BOSSI.
PITUFOS Smurfs- de Chris MILLER. Animación. Musical. EEUU. BÉLGICA. 2025.
La historia. Cuando PAPÁ PITUFO es secuestrado por malvados brujos, PITUFINA reúne a todos los Pitufos para ir a la vida real y salvarlo.
El Director. 3er. lm. de Chris MILLER (20-01-68) luego de “SHREK 3”, 2007, y de “GATO CON BOTAS”, 2011 pero tiene dirección compartida con muchos filmes de animación y también de diseño de video-game. Hay otro homónimo, mas joven, también realizador de animación.
Elenco y apuntes de producción. De NICKELODEON. Tiene 4 adaptaciones a cine: 2011, 2013 y 2017 Es una franquicia de origen BELGA creada en 1958 por PIERRE CULLIFORD, alias Peyo,
El pasado 4 de julio de 2025, falleció Federico Córdoba, una de las voces más emblemáticas del folclore salteño, a los 73 años.
Nacido en San Ramón de la Nueva Orán el 17 de julio de 1951, Córdoba dedicó su vida a preservar y difundir las raíces musicales del norte argentino. Como fundador de Las Voces de Orán en 1969 junto a Martín Zalazar y Roberto “Ucucha” Franco, el grupo se consolidó como uno de los máximos referentes del folclore nacional, con un premio en el Festival de Cosquín en 1972 por “Chaya de los pobres ”.
Su voz cálida y potente cautivó generaciones, y su repertorio incluyó clásicos como «Amar es un verbo triste», «Chacarera para un cantor» y «El verde se llama Orán». El Chaqueño Palavecino lo despidió como “mi padrino artístico”, destacando su humildad, su voz inconfundible y la huella imborrable que dejó en el folklore.
La partida de Córdoba representa una gran pérdida para la cultura popular, pero su legado perdurará en cada canto, guitarreada y encuentro folklórico del norte. Su música seguirá siendo una bandera de identidad para Salta y todo el país.
El tango, esa pasión inextinguible que late en cada rincón de nuestra cultura, será reencendido con una mirada poderosa y sensible: Mujeres de Fuego: Tango Hereje. Este espectáculo único llega desde Rosario para encender el escenario de La Totora, en Vaqueros, Salta, el próximo domingo 13 de julio a las 20 hs.
Con la fuerza creativa de Alejandra Zambrini, Camila Montenegro y Agustina Otegui, el concierto propone un viaje poético que rescata, visibiliza y celebra el legado de las mujeres en el tango. Porque ellas siempre estuvieron, creando, cantando y escribiendo, aunque muchas veces hayan sido invisibilizadas.
Un recorrido por la historia hecha canción Mujeres de Fuego es mucho más que un concierto: es un manifiesto sonoro. Basado en una investigación profunda, el espectáculo recupera la obra de grandes compositoras y artistas que marcaron el pulso del género:
Paquita Bernardo, la primera bandoneonista profesional. Azucena Maizani, pionera con voz de arrabal. Rosita Melo, autora del célebre vals Desde el alma. Mercedes Simone, “La Dama del Tango”. Dorita Zárate, Nelly Omar, Tita Merello, Eladia Blázquez y María Elena Walsh, todas imprescindibles.
Y también la contemporánea Yanina Bolognese, quien prolonga este fuego creador en nuestro tiempo.
Este repertorio es un homenaje vibrante que se nutre de poesía, memoria e identidad.
Tres artistas que encienden la escena La propuesta cobra vida gracias a tres talentosas creadoras: 🎤 Alejandra Zambrini, cantante, actriz y docente nacida en Ceres, Santa Fe, con giras internacionales y una sólida trayectoria en Rosario. 🎹 Agustina Otegui, pianista entrerriana formada en la Universidad Nacional de Rosario, con un extenso camino en la música. 🎸 Camila Montenegro, guitarrista y bajista, formada en tango y comedia musical, comprometida también con proyectos pedagógicos que acercan el arte a las infancias.
Juntas, despliegan un concierto íntimo, capaz de encender el alma y la memoria colectiva.
Entradas y contacto El espectáculo se realizará el domingo 13 de julio a las 20 hs en La Totora (Vaqueros, Salta). Información y reservas: 3875215235
La historia. Después de la JURASSIC PARK DOMINIO del 2022 los pocos Dinosaurios que quedan viven en ambientes ecuatoriales y aislados. A ellos se dirigirá una misión para conseguir el material genético y lograr un medicamento que beneficiará a la raza humana. Con esta premisa argumental cuasi increíble, se construyó esta franquicia literaria, cinematográfica y de video-juego iniciada por la novela de MICHAEL CRICHTON publicada en 1990. Habla de la manipulación biológica con concepto matemático de la teoría del caos.
El Director. 5to. Lm. del Inglés (01-06-75). Formado como Artista de efectos visuales. Debuta en el lm. con “MONSTERS”, 2010, hablando de una invasión alienígena, lo lanzan con “GODZILLA”, 2014, y posteriormente con “ROGUE ONE”, 2016, y por último la aceptable “RESISTENCIA”, 2023.
Elenco y apuntes de producción. La estrella SCARLETT JOHANSSON (Manhattan. 1984) MAHERSALA ALI (Oakland. 1974) de “Moonlight” y “Green Book” El mejicano MANUEL GARCíA RULFO (1981) que trabajó con enormes directores: Stefano Sollima, el inglés Steve Mc. Queen, Fuqua. Es la 7ma. De la saga iniciada por Spileberg en 1993 luego 1997, 2001, 2015, 2018 y 2022.
El Grupo Sveiki presenta dos potentes obras en el Salón Auditórium (Belgrano 1349).
Viernes 4 de Julio – 21:30 hs «Vos me conociste así» Una comedia que desnuda la rutina de un matrimonio joven al borde del colapso. Elenco: Gustavo Copa, Diego Martínez y Sofía Bustamante. Entradas anticipadas: $8.000 (hasta el 3/7). En boletería: $10.000.
Sábado 12 de Julio – 21:30 hs «Hoy te reconocí» Drama ambientado en la Argentina de 1978 y 1986. Un encuentro que deja marcas. Elenco: Facundo Vallejos, Almendra Quiroga, Marcelo Ortiz, Maximiliano Rocha, Nené Silvestre y Carmita Zingone. Anticipadas: $8.000 (hasta el 10/7). En boletería: $10.000.
Dos funciones. Dos géneros. Un mismo escenario que invita a sentir y reflexionar.
En el marco del ciclo «Jueves de Teatro» que se realiza todas las semanas en la Casa de la Cultura (Caseros 460).
El grupo teatral «Gaia» se presenta para ofrecer una nueva obra de teatro bajo la dirección de Susana Copa; esta vez en la sala Mecano con «Los secretos de las sombras» el jueves 3 de julio a las 20 y 21:30 horas.
Sinopsis
Los Secretos de las Sombras narra la historia de una periodista, Clara. Que en el 2020 no puede viajar hacia Argentina y se queda en un departamento prestado en Madrid. Pronto descubre que no está sola porque los objetos se deslizan sin ser tocados, y esta presencia invisible la empuja a mirar más allá de las fotos, recortes de diarios, libros; de lo evidente. Clara sale del laberinto escuchando el susurro de las sombras, propias y de algunos momentos históricos de la humanidad.
El maestro argentino Lalo Schifrin, nacido como Boris Claudio Schifrin en Buenos Aires el 21 de junio de 1932, falleció el 26 de junio de 2025 en Los Ángeles a los 93 años, víctima de complicaciones derivadas de una neumonía.
Trayectoria memorable Grammy y Oscar: Ganó cuatro premios Grammy y recibió seis nominaciones al Oscar por obras como Cool Hand Luke, The Fox, Voyage of the Damned, The Amityville Horror y The Sting II. En 2018 recibió un Oscar honorario por su carrera.
Temas icónicos: Su tema de Mission: Impossible, en compás 5/4, se convirtió en un ícono cultural e ingresó al Grammy Hall of Fame. También compuso los temas de Mannix y bandas sonoras inolvidables como Bullitt, Dirty Harry, Enter the Dragon, The Amityville Horror y la saga Rush Hour.
Jazz de pura cepa: Fue pianista y arreglador para Dizzy Gillespie —de hecho compuso la suite Gillespiana— y trabajó con leyendas como Count Basie y Sarah Vaughan.
Música con trascendencia: Escribió fanfarrias como la de Paramount (usada entre 1976 y 2004) e incluso la música del cierre del Mundial 1990 con los Tres Tenores, un éxito de venta mundial.
Fusión cultural constante: Su obra mezcló jazz, ritmos latinos, música clásica y electrónica, logrando una sinergia única que inspiró a generaciones futuras; fue incluso sampleado por Portishead y Heltah Skeltah.
El final de una era La noticia fue confirmada por sus hijos, William y Ryan, que anunciaron que su padre falleció en un hospital de Los Ángeles, rodeado de su familia. Schifrin deja un legado inmenso: era sobrevivido por su esposa, Donna, sus hijos Ryan, William y Frances, y varios nietos.
Su fallecimiento marca el adiós a uno de los compositores más influyentes del siglo XX y XXI, cuyas melodías definieron paisajes cinematográficos, melodías televisivas y momentos históricos en el deporte.
Reflexión final Con Lalo Schifrin se extingue un puente maestro entre el jazz y el cine, la Argentina y Hollywood, la sinfonía y la serie de culto. Su música seguirá sonando —del legendario du-du-du-du de Mission: Impossible a los acordes llenos de tensión de Bullitt o la atmósfera oriental de Enter the Dragon— por siempre vigente.
Un adiós cargado de emoción: gracias por la banda sonora de tantas vidas.
