La actriz de La sustancia ganó en la categoría de Mejor actuación femenina en comedia en la ceremonia de los Globo de Oro 2025
Durante la noche de los Globo de Oro 2025, una de las categorías más importantes es la que destaca a la Mejor actriz de cine en comedia o musical. En ese rubro competían nombres del calibre de Zendaya y Amy Adams, como también Demi Moore, que cosechó grandes elogios por su trabajo en La sustancia. Y la emoción de todos los presentes en la velada fue mayor cuando Moore fue finalmente quien se alzó con dicho galardón.
Muy emocionada, la actriz subió al escenario y, con el Globo de Oro en su mano, brindó un sincero discurso. En sus palabras, Moore aseguró que a lo largo de una carrera de 45 años, esta era “la primera vez que ganaba algo”, y luego destacó: “Hace treinta años, un productor me dijo que era una actriz pochoclera, y que no tenía derecho a ganar algo como esto, que solo podía hacer películas exitosas que ganaran un montón de dinero, pero que jamás sería reconocida. Y yo me lo creí. Y hace un par de años sentí que ya estaba todo dicho, que ya había logrado lo que se suponía que debía lograr, hasta que de golpe aparece en mi escritorio este guion absolutamente descabellado llamado La sustancia, y el universo me dice ahí mismo que no, que aún no lo había dado todo”.
Antes de bajar del escenario, Moore también le agradeció a Margaret Qualley, por ser “su otra mitad”. Y visiblemente feliz y orgullosa de su trabajo y del reconocimiento otorgado, la intérprete concluyó: “En esos momentos en los que sentimos que no somos lo suficientemente astutas o bellas o delgadas o exitosas o simplemente que no somos suficientemente nada, recuerdo que apareció una mujer que me dijo que yo jamás iba a ser suficiente, pero que iba a poder medir el valor de mi trabajo si me liberaba de esa vara que lo mide todo”.
Esta es la tercera vez que Demi Moore está nominada a un Globo de Oro (la primera vez fue por Ghost, la sombra del amor y la segunda por Si estas paredes hablaran), en el marco de una carrera en la que hubo muy pocas distinciones. Por ese motivo es que este reconocimiento tiene un innegable sabor a revancha, para la popular intérprete.
En La sustancia, la trama gira alrededor de Elizabeth Sparkle (Demi Moore), una exestrella de Hollywood que transita su quinta década. Hace años ganó un Oscar, pero nadie recuerda por qué y en el presente es la figura de un programa de TV de gimnasia matutina. En el día de un nuevo cumpleaños le llega su certificado de vencimiento: el productor ejecutivo de su programa, un bruto, cruel y misógino Harvey (como Weinstein), interpretado con brío por Dennis Quaid, le comunica que la despide porque necesita a alguien más joven. El shock de ver su fotografía retirada de una cartelera hace que Elizabeth tenga un accidente vial. En el hospital, antes de ser dada de alta, un enfermero que luce como un modelo masculino creado por inteligencia artificial comprende el verdadero trauma de la mujer y le ofrece una solución: la sustancia.
Tras una breve búsqueda online, Elizabeth averigua que se trata de una nueva droga que promete resultados milagrosos, aunque es producida por una compañía anónima y entregada en un depósito abandonado en la peor zona de la ciudad. El disgusto que le provoca su propia imagen en el espejo desactiva cualquier desconfianza: Elizabeth se inyecta un líquido del color más tóxico de las bebidas isotónicas sin saber cuáles serán los efectos, solo que liberará “la mejor versión de sí”. Es lo que sucede: una hendidura enorme se abre en su espalda y de ese inesperado canal de parto surge Margaret Qualley, plenamente formada y sin una imperfección. Pero hay contraindicaciones: Sue (el nombre que adopta el personaje de Qualley) solo puede permanecer consciente una semana (lapso durante el que Elizabeth queda inconsciente) y, en caso de que no cumpla con el límite temporal establecido, el cuerpo de Elizabeth sufrirá las consecuencias. Un dedo índice totalmente marchito tras el primer retraso de Sue señala los horrores por venir, en lo que se convierte en una verdadera pesadilla para la protagonista.
Fundación Salta presenta el 1er. Festival de Música Latinoamericana, a llevarse a cabo los próximos días viernes 10 y sábado 11 de enero (2025), en la Sala Dr. Federico Saravia Toledo, Gral. Güemes 434 (1er. Piso). Este festival tiene como principal objetivo ofrecer un espacio para la difusión de la música de cámara de autores argentinos y latinoamericanos.
Esta primera edición contará con la presencia de los músicos integrantes de la Orquesta Académica de Salta, dirigidos por Luis Benavídez, y la participación especial de Alicia Carbonell (Piano), Aleksandre Urushadze (Violín) y Rocío Rojas (Violín), como músicos invitados.
El programa estará integrado por obras de los compositores Luis Laguna (Venezuela), Silvestre Revueltas (México), Ámparo Ángel (Colombia) y Heitor Villalobos (Brasil), y los argentinos Carlos Guastavino, Juan José Castro, Floro Ugarte, Leopoldo Federico, Juan Manuel Abras, entre otros. La entrada tendrá un valor de seis mil pesos ($ 6000) para cada día, y la posibilidad de un abono especial por el valor de diez mil pesos ($ 10000) para los dos conciertos.
Fecha: 10 y 11 de Enero Hora: 21:00 Lugar: Sala Dr. Federico Saravia Toledo (Gral. Güemes 434 – 1er. Piso) Entrada General: $ 6000 (Abono por las dos noches: $ 10000) Organiza: Fundación Salta
Nombre y Apellido: Soledad Dahbar Cumple años el día: 26 de enero Actividad profesional: Artista visual Actualmente ejerce como: Artista Visual
¿Qué proyecto tiene para el 2025 en lo personal y en lo profesional?
En lo personal tengo dos exhibiciones en Buenos Aires que me motivan mucho, una es en el Centro Cultural Recoleta y la otra en una sala experimental en un espacio nuevo que se llama Fan. También estoy por ampliar el proyecto de Galería de arte a Residencia artística, así artistas de todas partes del mundo podrán venir a producir a Salta en un ambiente propicio para esto, generando un intercambio con la comunidad. En lo profesional es lo mismo, mi vida personal se encuentra muy conectada a mi trabajo.
¿Qué parte de esos proyectos están supeditados a lo económico y qué no?
Todos los proyectos están supeditados a lo económico. Aunque también importa mucho la experiencia. Pero hace falta platita para que sucedan.
¿Cómo observa a SALTA en la producción cultural?
Salta es una usina cultural por su propia conformación histórica y social. Es una pena que la producción no tenga el financiamiento que necesita para expandirse. Con los años la gestión cultural se ha ido empobreciendo y creo que tiene que ver con un cero interés o desconocimiento desde los mas altos funcionarios y con una falta de asesoramiento y estrategia para volver a posicionar a Salta entre las provincias mas potentes en el crecimiento de su escena. Es como que ahora todo se mantiene no mas, un poquito así y otro asá. Igual sigue funcionando porque como dije antes, Salta es pura potencia. Una pena que los funcionarios no lo entiendan.
¿Que le falta a SALTA y qué debe potenciar según su experiencia?
Financiamiento cultural, leyes que sustenten ese crecimiento, acceso de los artistas a financiamiento, educación, sobre todo a las elites para que entiendan su responsabilidad civil en su sociedad.
¿Algún proyecto particular, profesional, que aún tenga pendiente?
Muchos! Muchísimos, cómo te digo, con un poco de estímulo, ls artistas tienen muchos proyectos por realizar. A mi me gustaría hacer una escultura de cobre en el camino a San Antonio, que funcione como un mojón, una ruta imaginaria para comprender el vínculo poderoso que ha tenido siempre nuestra cultura con los minerales, para poder entablar otro tipo de relación con su extracción, una relación de cuidado con nuestro medio ambiente y por lo tanto con nosotros mismos.
La historia. Nueva versión del clásico de FIEDRICH WILHELM MURNAU 1922, de WERNER HERZOG, 1979, y de “DRÁCULA” de COPPOLA, 1992, de las varias que se realizaron. La joven hechizada atraída por el vampiro que se apodera de ella y así deviene la peste.
El Director. 4to. Lm. del estadounidense (1983) con 3 cortos previos desde 2007. Quizás la mejor, por la sobriedad, y el impacto de su firma de autor sea su opera prima “LA BRUJA”, 2015. Tiene 17 trabajos en DISEÑO DE PRODUCCIÓN y 08 en DISEÑO DE VESTUARIO, desde sus cortos del 2007, puntos que algo indican de su estilo quizás gótico, aparte de escribir el guión y la dirección. Es su guión y la historia es la eterna escrita por el irlandés BRAM STOKER (Dublin. 1847-1912)
Elenco y apuntes de producción MINA será la hija de Johnny Depp y Vanessa Paradis, LILY ROSE DEPP (Francia. 1999) con casi 20 títulos. El sueco, hijo del notable Stellan, BILL SKARSGARD (1990) lanzado por Andres Muschietti en “IT”, 2017. El alto y espigado británico NICOLAS HOULT (1989), visto recientemente en “Jurado nº 2”, 2024, de Clint Eastwood, en sus inicios en “Un gran chico”, 2002, con Hugh Grant y en sus mejores trabajos en “MAD MAX”, 2015. Y el siempre notable WILLEM DAFOE (1955)
SONIC 3- Sonic the hedgehog 3. De JEFF FOWLER Aventuras. Video-Game. EEUU. JAPÓN. 2024.
La historia. SHADOW -sombra- será el villano de turno con poderes más poderosos y terribles para el equipo SONIC.
El Director. EEUU. (1978) dirigió las 3 SONIC anteriores, del 2020 y 2022, son sus únicos lm. Filma desde 2004, siempre en la línea de animación.
Elenco y apuntes de producción. El histriónico JIM CARREY (Canadá. 1962) y JAMES MARDSEN (1973) ambos con más de 70 títulos, difícil elegir uno o más de su filmografía que tiene muy buenos títulos y otros olvidables.
DUNA. Parte 2. Dune. Part two. Drama. Épico. EEUU. 2024. D- Denis VILLENEUVE. P- Timothee CHALAMET. ZENDAYA. Rebecca FERGUSON. Javier BARDEM. Austin BUTLER. Florence PUGH. Christopher WALKEN. Josh BROLIN. Stellan SKARSGARD F- Greig FRASER. G- Denis VILLENEUVE. Jon SPAIHTS. Nov. de Frank HERBERT. M- Hans ZIMMER. Art Director- Miklós HATVANI- DEÁK. De escenas impresionantes a espectaculares. La épica ensalzada al máximo con algo del estilo de CH. NOLAN con apelación del sonido y el lustre de las escenas de Blade Runner 2049. Imposible diferenciar de estos estímulos asombrosos de impresionante a espectacular. Quizás le cabe a la Art Direction. Participa más J. BARDEM y tengo mis reparos al cas de T. CHALAMET como líder. FEBRERO. Salas.
JURADO nº 2- Jury nº 2 Drama. EEUU. 2024. D- Clint EASTWOOD. P- Nicholas HOULT. Toni COLLETTE. Chris MESSINA. J.K. SIMMONS. Cédric YARBROUGH. Kiefer SUTHERLAND. F- Yves BÉLANGER. G- Jonathan ABRAMS. M- Mark MANCINA. Sin subrayar nada, con un estilo sereno y seguro (característico de su última década) habla de la verdad y la justicia, de dilemas morales, desde una premisa simple todo lo aparente puede enrollarse y sobre el final ser aplastante. Y apunta muchos temas sin abordarlos: la religión, los procesos judiciales, las adicciones, el racismo, etc. Ese es el estilo de EASTWOOD cine de autor, a sus 94 años, marca abismal diferencia y siendo maravilloso. Los actores, la música y la fotografía caminan siempre por esa línea de sobriedad sólo concebida y aplicada por el director desde un buen guión. DICIEMBRE. HBO.
GUERRA CIVIL. Civil war. Drama. Bélico. EEUU. REINO U. 2024. D- Alex GARLAND. P- Kirsten DUNST. Wagner MOURA. Cailee SPAENY. Stephen HENDERSON. Jesse PLEMONS. F- Rob HARDY. G- Alex GARLAND. M- Geoff BARROW. Ben SALISBURY. Pr- Andrew MC. DONALD y dos más. Sólida, dura, resalta el diseño sonoro. Hay escenas realmente muy duras de la bestialidad de la guerra. Está muy bien construida y anticipa lo que puede pasar no sólo en EEUU. Escenas parecidas a “Apocalipsis now” y el ritmo de Danny Boyle, claro está Andrew MC. DONALD, productor del ingles. Y el tono de “Niños del hombre” de Cuarón. ABRIL. Salas.
VIDAS PASADAS. Past lives. Drama. EEUU. COREA del SUR. 2023. D- Celine SONG. P- Greta LEE. Yoo TEO. John MAGARO. F- Shabier KIRCHNER. G- Celine SONG. M- Christopher BEAR. Daniel ROSSEN. Muy delicada, hasta precisa en desarrollar la relación de dos personas durante 20 años con intervalo de 12. No son los mismos, aunque en el fondo puedan serlo. Uno en visión del otro y las relaciones humanas cómo cambian o no, y los afectos. Bien hecha. Con sobriedad, austeridad en el manejo de cámara y paseo por las locaciones de New York y sensibilidad. Hasta triste. FEBRERO en Salas BS.AS. y NOVIEMBRE. NETFLIX.
POBRES CRIATURAS. Poor things. Drama. EEUU. REINO U. IRLANDA. 2023. D- Yorgos LANTHIMOS. P- Emma STONE. Willem DAFOE. Mark RUFFALO. Ramy YOUSSEF. F- Robbie RYAN. G- Tony MC. NAMARA. Nov. de Alastair GREY. M- Jerskin FENDRIX. Con el formato de cuento de Frankenstein despliega los recursos narrativos y de cámara que conforman su lenguaje. De estructura de tragedia griega, con humor, criaturas cuasi esperpénticas pero muy queribles con la coartada de la creación cruza con los espantos y miserias de la sociedad. Hay crueldad, hay perversidad como siempre en el director y es mejor que la anterior “La Favorita”. Está a la altura de ser la mejor. Por toda la puesta, su capacidad de director y la actuación de Emma Stone.
ENERO. Salas. LO MEJOR del 2024.
SLEEP: EL MAL NO DUERME. Jam Suspenso. COREA del SUR. 2023. D- Jason YU. P- JUNG YU- MI. LEE SUN-KYUN. F- Kim TAE-SOO. G- Jason YU. M- Jang HYEOK- JIN. Jang YONG-YIN. Bien hecha, bien pensada, buenas actuaciones, respetable en más de un sentido. FEBRERO. Salas.
LOS QUE SE QUEDAN. The holdovers. Comedia dramática. EEUU. 2023. D- Alexander PAYNE. P- Paul GIAMATTI. Dominic SESSA. DA’VINE JOY RANDOLPH. Carrie PRESTON. F- Eigil BRYLD. G- David HEMINGSON. M- Mark ORTON. Pr.- Mark JOHNSON. David HEMINGSON y Bill BLOCK. Los remanentes dice más. Increíble cómo crece a medida del desarrollo. PAYNE siempre prefirió lo apacible para contar las relaciones humanas de seres “loosers”, que distan mucho de ser perfectos atravesados por algo en la vida. Y lo contrasta Payne con personajes esperanzadores, justamente para destacarlos a ambos. Y asi sucede. Su sensibilidad, su humanismo, los trazos de la historia, la gran actuación de DA’VINE JOY RANDOLPH y el bordado de Giamatti con el chico que también crece con la película. No hay subrayados, el tono es regular hasta monocorde y el centro somos los seres humanos, tan permeables, tan imperfectos y tan queribles, en este caso descriptos con ternura por Payne, mejor que en otros trabajos. Y no es “La sociedad de los poetas muertos”.
FEBRERO. Salas.
LA PRIMERA PROFECÍA. The first Omen. Terror. EEUU. ITALIA. 2024. D- Arkasha STEVENSON. P- NELL TIGER FREE. Sonia BRAGA. Bill NIGHY. Charles DANCE. María CABALLERO. F- Aaron MORTON. G- Arkasha STEVENSON. Tim SMITH. Keith THOMAS. s/personajes de David SELTZER M- Mark KORVEN. Pr. David S. GOYER. Keith LEVINE. Por el trabajo de NELL TIGER FREE y la textura de imágenes en fotografía es interesante. Por supuesto que es filme “gore” muy al estilo de “Mandy” de Panos Cosmatos, con los desbordes hacia el final, pero hay aciertos (tiene algo en dirección) que quizás con mejor estructura alcanzarían mayor vuelo. Igual impacta y es diferente. Quizás la marca en Producción de DAVID GOYER tenga que ver.
ABRIL. Salas.
RECUERDOS MORTALES. Sleeping dogs. Drama. Suspenso. EEUU. 2024. D- Adam COOPER. P- Russell CROWE. Tommy FLANAGAN. Marton SZOKAS. Karen GILLIAN. Thomas WRIGHT. F- Ben NOTT G- Adam COOPER. Bill COLLAGE. s/nov. de E.O. CHIROVICI. M- David HIRSCH Buena historia, con un potencial de triller más que interesante, buenas actuaciones (la sobriedades de los neocelandeses Russell Crowe y Marton Szokas), por ahí Karen Gillian es plástica en varias escenas, la “memoria” como tema central y quizás, el resultado convencional pudo transformarse en algo más. Está bien, más allá del entretenimiento, hasta por su giro final imprevisto.
EXORCISMO. Exorcism. Terror. Suspenso. EEUU. 2024. D- Joshua John MILLER. P- Russell CROWE. Ryan SIMPKINS. Chloe BAILEY. Sam WORTHINGTON. Adam GOLDBERG. David HYDE PIERCE. F- Simon DUGGAN. G- Joshua John MILLER. M.A. FORTÍN. M- Saunder JURRIAANS. Danny BENSI. Bien hecha. Suspenso, climas, algunos propiciados por los excelentes compositores, la textura visual méritos del director y del director de fotografía y la presencia magnética y potente de R. CROWE, los demás acompañan bien. La dualidad de las adicciones y el pasado tormentoso con la presencia diabólica está bien tratada y es otro acierto. Pequeña sorpresa.
JUNIO. Salas.
SALA DE PROFESORES. Das Lehrerzimmer. The teacher´s lounge. D- Ilker CATAK. Drama. ALEMANIA. 2023. P- Leonie BENESCH., Eva LOBAU. Leonard STETTNISCH. F- Judith KAUFMANN. G- Ilker CATAK. Johannes DUNCKER. M- Marvin MILLER. La película está bien. Porque expone problemas de la educación cuando algo desestabiliza. Lo que desencadena entre alumnos y profesores, cuestionamientos, planteos y defensas por un robo que no se aclara, porque no tiene necesidad. El problema mayor es que se basa demasiado en sofismas o las argumentaciones de alumnos sobre los profesores son poco convincentes y parecen ás una cuestión de caprichos, por eso lo de “sofismas”. He ahí el mayor problema de la película, la falta de sustentabilidad de los argumentos en sus actores. LEONIE BENESCH está muy bien! JULIO. HBO. https://youtu.be/m970Zth6kug?si=2tSOyzJGd9wI431X
ALIEN ROMULUS. Ficción. EEUU. 2024. D- Fede ALVAREZ. P- Cailee SPAENY. Isabella MERCED. David JONSSON. Archie RENAUX. F- Galo OLIVARES. G- Fede ALVAREZ. Rodo SAYAGUES. Saga creada Dan O’BANNON. Ronald SHUSETT M- Benjamin WALLFISCH. Dinámica. Mas sangrienta que las otras 8 de la serie. Hay buenas actuaciones a pesar de ser muy diferente el elenco (más joven, le ponen más el cuerpo pero tienen menos expresión y menos intensidad). Está bien, hay mano de Ridley Scott, se nota en la textura visual.
AGOSTO. Salas.
TIPOS DE GENTILEZA. Kinds of kindness. Drama episódico. IRLANDA. REINO U. EEUU. https://youtu.be/PvSXEkmWLjM?si=9Tpq_cFkB-EXJYsh GRECIA. 2024. D- Yorgos LANTHIMOS. P- Jesse PLEMONS. Emma STONE. Willem DAFOE. HONG CHAU. Margaret QUAYLE. F- Robbie RYAN. G- Yorgos LANTHIMOS. Efthymis FILIPPOU. M- Jerskin FENDRIX. Excéntrica al estilo del director. Se hace atractiva y llevadera, no pasó eso con “La favorita” que resultó insoportable por su ego. Tiene mixes de humor, de desparpajo, de crueldad, de sus personajes perversos y con juego extraño de fábula o coartadas alegóricas quizás abrevando de tragedias griegas pero que en su presentación se hacen lecturas de índole social y particular de la psicología humana. El elenco tiene el nivel de siempre PLEMONS y EMMA STONE muy bien, fotografía y música también en el mismo nivel. Es un cine de autor, diferente y personal, más en estos tiempos standard.
PARPADEA DOS VECES. Blink twice. Suspenso. EEUU. 2024. D- Zoe KRAVITZ. P- Channing TATUM. Naomie ACKIE. Christian SLATER. Geena DAVIS. Haley Joel OSMENT. Kyle MC. LACHLAN. F- Adam NEWPORT-BERRA. G- Zoe KRAVITZ. E.T. FEIGENBAUM. M- Chanda DANCY. Gabriel GARZÓN- MONTANO. Le falta amalgamar una buena película pero no quita que tiene mucho de interesante a pesar de ese desnivel en cerrar los cabos sueltos de ambigüedad. Es sugerente, es ambigua. Tiene mucho de interesante. Del cast destaco a ADRIA ARJONA nadie desentona.
ROMPER EL CÍRCULO. It ends with us. Drama. EEUU. 2024. D- Justin BALDONI. P- Blake LIVELY. Justin BALDONI. Brandon SKLENAR. Jenny SLATE. F- Barry PETERSON. G- Christie HALL. s/nov. Colleen HOOVER. M- Rob SIMONSEN. Pr.- Blake LIVELY. Película solvente sobre un tema serio y actual. Y la fragilidad de su protagonista es más Identificable con la idea y la platea. Fue la sorpresa del año por su gran convoatoria de un tema candente: la violencia de género. AGOSTO. Salas.
NO HABLES CON EXTRAÑOS. Speak No Evil. Suspenso. EEUU. 2024. D- James WATKINS. P- Mackenzie DAVIS. James MC. AVOY. Scoot MC. NAIRY. Aisling FRANCIOSI. F- Tim MAURICE- JONES. G- James WATKINS. Christian TAFDRUP. Mads TAFDRUP. M- Danny BENSI. Saunder JURRIAANS. Pr. BLUMHOUSE Interesante por la resolución de todo. Le falta crear climas pero hay una construcción bien pensada y los aciertos en actuación están dados por el casting. Se destacan MACKENZIE DAVIS y JAMES MC. AVOY, cada uno en su estilo de expresividad, gestualidad y fuerza corporal para disparar lo dramático. Hay ritmo y sello británico en la película. https://youtu.be/pi9YmtpITzA?si=Zxh5tmFvDndcUyGp
SEPTIEMBRE. Salas.
LINDA. Drama. Suspenso. ARGENTINA. ESPAÑA. 2024. D- Mariana WAINSTEIN. P- Eugenia SUAREZ. Julieta CARDINALI. Rafael SPREGELBURD. Minerva CASERO. Felipe GONZALEZ OTAÑO. F- Marcos HASTRUP. G- Diego BLIFFELD. Sabrina CAMPOS. Luciano COCCIARDI. Horacio CONVERTINI. Juan CORDONI. Nancy GAY. M- Maru MORENO. Pr. Pablo BOSSI. Agustín BOSSI. Pol BOSSI. Muy interesante, Excelente trabajo actoral, por ellos y por la directora que no os hizo interpretar algo que no está en su psyche du rol. De lo mejor del año.
LA SUSTANCIA. The Substance. Drama. Terror. REINO U. FRANCIA. EEUU. 2024. D- Coralie FARGEAT. P- Demi MOORE. Margaret QUALLEY. Dennis QUAID. F- Benjamin KRACUN. G- Coralie FARGEAT. M- RAFFERTIE. Revulsiva. El cuerpo femenino y su degradación. La mirada de los otros, lo bufonesco y lo patético y lo caricaturesco. Muy muy bien Demi Moore y Margaret Qualley.
PODCAST. Monolith. Triller. AUSTRALIA. 2022. D- Matt VESELY. P- Lily SULLIVAN. F- Michael TESARI. G- Lucy CAMPBELL. M- Benjamin SPEED. Con pocos elementos crea un clima, sin subrayados, basados en la interpretación y en el diseño de producción hasta asfixiante. Muy bien hecha. Cine puro tal cual cine australiano de PETER WEIR o BERESFORD.
LA HABITACIÓN DE AL LADO. The room next door. Drama. ESPAÑA. EEUU. 2024. D- Pedro ALMODÓVAR. P- Julianne MOORE. Tilda SWINTON. John TURTURRO. Alessandro NIVOLA. Juan Diego BOTTO. F- Eduard GRAU. G- Pedro ALMODÓVAR. s/nov. De Sigrid NUNEZ. M- Alberto IGLESIAS. Las dos actrices y la sutileza que podría ser mejor. Conmueve en el melodrama. La muerte es el gran tema.
OCTUBRE. Salas.
AMOR, MENTIRAS Y SANGRE. Love lies bleeding. Drama. REINO U. EEUU. 2024. D- Rose GLASS. P- Kristen STEWART. Katy O’BRIAN. Ed HARRIS. Dave FRANCO. Jenna MALONE. F- Ben FORDERSMAN. G- Rose GLASS. Weronica TOFILSKA. M- Clint MANSELL. Es muy interesante. Más aún cuando crece en el desarrollo y en el interés de la trama y se bifurca a la muerte, a la droga, a las ambiciones, a la violencia de género, a la delincuencia y más. Aires de LYNCH en algunas escenas, sus licencias pretendidamente poéticas y la muy buena interpretación de KRISTEN STEWART en un muy buen elenco. A seguir más a la directora, con todo el aire de cine independiente. MAYO en salas BS.AS. y OCTUBRE. HBO. https://youtu.be/Csc-1wpncjU?si=7Iuwz__9o21j6Bdo
EL TIEMPO QUE TENEMOS. We live in time. Drama. REINO U. FRANCIA. EEUU. 2023. D- John CROWLEY. P- Florence PUGH. Andrew GARFIELD. Adam JAMES. Aoife HINDS. F- Stuart BENTLEY. G- Nick PAYNE. M- Bryce DESSNER. Delicada. Bien construida desde la austeridad inglesa, diríamos, con dos escenas preparadas para resaltar: la del parto y la del desenlace. Emociona con armas limpias. Y tiene a FLORENCIA PUGH con ese vigor dramático, esa polenta que la caracteriza y la simpática ingenuidad de GARFIELD.
NOVIEMBRE. Salas.
ASESINO SERIAL. Strange Darling. Suspenso. EEUU. 2024. D- J.T. MOLLNER. P- Willa FITZGERALD. Kyle GALLNER. Bárbara HERSHEY. Ed BEGLEY Jr. F- Giovanni RIBISI. G- J.T. MOLLNER. M- Craig DELEON. Pr.- Giovanni RIBISI. Lo atractivo quizás no sea la articulación, de presentar la película en varios capítulos Desordenadamente, sino la fuerza de las actuaciones y del giro sustancial que hace revisionando lo narrado. Sorprende Willa FITZGERALD. El querer ser original poniendo música de los 80 o 90 no le agrega virtudes. https://youtu.be/4wqsAwoSOd0?si=VtybQzuFo3E6Ew-k
DICIEMBRE. Salas.
QUEER. Drama. ITALIA. EEUU. 2024. D- Luca GUADAGNINO. P- Daniel CRAIG. Lesley MANVILLE. Jason SCHWARZTMAN. Drew STARKEY. F- Sayombhu MUKDEEPROM G- Justin KURITZKES, Nov. de William S. BURROUGHS. M- Atticus ROSS. Trent REZNOR. La película toma otra dimensión en la última mitad cuando ingresa en el mundo de Burroughs, claramente biopic de las vivencias del autor de “FESTÍN DESNUDO”, 1991. Antes pasaba por todas las convenciones de una historia de amor “Queer”, con los detalles propios de GUADAGNINO, recursos técnicos que terminan siendo estéticos en todo sentido (visual y narrativo). Ahora en la segunda mitad, el mundo onírico potencia la historia de amor, individual y de ambos, con la integración de esa gran actriz en un rol excepcional q es LESLEY MANVILLE y la decliosa participación e J. SCHWRTZMAN. La película muestra otro DANIEL CRAIG, para descubrir.
SUSURROS MORTALES 2- Tee yod 2- de TAWEEWAT WANTHA Terror. TAILANDIA. 2024.
La historia. Una fuerza sobrenatural alojada en una aldea remota, vuelve para buscar venganza.
El Director. Tailandés, filma desde 2004, este es el 6to. Lm. y la versión 1 de la misma película del 2023. Además dirigió muchos episodios de series. La mayoría son de la misma propuesta o género: terror
URANUS 2324 de THANADOL NUALSUTH Drama. Romance. TAILANDIA. 2024.
La historia. Dos jóvenes unidas por el amor pero el destino siempre las separará. Una desciende a las profundidades del océano y otra atraviesa una feroz tormenta en el espacio exterior. Intervendrá el multiverso.
El Director. Tailandés, 1er. Lm. en solitario luego de 2 series y 1 filme coral.
Elenco y apuntes de producción. REBECCA ARMSTRONG (2002) nacida en Tailandia pero nacionalizada británica por su padre. Sus 4 filmes son de aquél país.
El jockey, de Luis Ortega, no pasó la primera preselección de 15 películas anunciada este martes por la Academia de Hollywood; el único film de la región que sigue en carrera es I’m Still Here, de Brasil.
El cine argentino se quedó afuera del Oscar 2025. El jockey, de Luis Ortega, no fue incluida este martes en la primera lista de 15 películas preseleccionadas por la Academia de Hollywood que siguen en carrera por el premio a la mejor película internacional y esa decisión dejó a nuestro país al margen de la competencia por segundo año consecutivo. La última nominación al Oscar para la pantalla nacional fue la de Argentina, 1985 en 2023.
En esta primera etapa de selección de finalistas al Oscar 2025 en 10 de las 23 categorías del Oscar, que se identifica en la jerga de la temporada de premios como anuncio de “listas cortas” (shortlists), tampoco aparecen dos títulos dirigidos por argentinos que aparecían mencionados en algunos pálpitos y pronósticos que especialistas y firmas autorizadas venían adelantando. Son ellos el largometraje documental La sombra del comandante, de Daniela Völker, y el cortometraje Un movimiento extraño, de Francisco Lezama (último ganador de esa categoría en el Festival de Berlín de este año). Los dos también están fuera de carrera.
De la lista completa de títulos y nombres que la Academia acaba de difundir solo se desprende el nombre de un compatriota, Pablo Helman, supervisor de efectos visuales y, por lo tanto, principal responsable de esa tarea en Wicked, una de las diez primeras preseleccionadas en dicha categoría. Las “listas cortas” de finalistas que se anunciaron este martes corresponden a un total de diez rubros: película internacional, largometraje documental, cortometraje documental, maquillaje y vestuario, música original, canción original, cortometraje animado, cortometraje de ficción, sonido y efectos visuales.
En la categoría internacional no solo quedó fuera de la competencia la película argentina. También pasó lo mismo con las representantes de Chile (El lugar de la otra, de Maite Alberdi) y de México (Sujo, de Astrid Rondero y Fernanda Valadez). Quedó en esta primera etapa de selección un solo representante latinoamericano, el film brasileño I’m Still Here (Ainda Estou Aquí), de Walter Salles, mencionado desde el comienzo de la temporada de premios como uno de los más firmes candidatos para conquistar el Oscar internacional de este año. Hasta el momento no tiene confirmación de estreno en los cines o en alguna plataforma de streaming disponible en nuestro país.
MUFASA: EL REY LEÓN- Mufasa: The Lion King- de BARRY JENKINS. Animación Aventuras Disney. EEUU. 2024. Una sola versión SUBTITULADA en Hoyts 23.00 hs.
La historia. MUFASA es un cachorro huérfano y perdido hasta que conoce a un simpático león llamado TAKA, heredero de linaje real. Este encuentro, junto a otros más, dispara un viaje de búsqueda y de vínculos entre ellos, tranajando juntos para escapar de un enemigo común.
El Director. Para nosotros los espectadores comunes, es toda una sorpresa que dirija BARRY JENKINS (Miami. EEUU. 1979) esta versión, o… es el cambio que propulsa DISNEY a sus contenidos. Su mayor logro fue el Oscar 2016 por “Moonligh. Luz de luna”, recordada por la fallida entrega a “La La Land”. Es el 4to. Lm. filma desde 2003, tiene 7 cortos y 3 episodios de serie o miniserie o documental.
Elenco y apuntes de producción. Lo escrito: es de DISNEY. Precuela de “EL REY LEÓN”, 2019, de Jon Favreau, pero antes hubieron versiones de Rob MINKOFF, 1994, otra “El Reino de Simba”, 1998, de Darrell ROONEY, y “Hakuna Matata”, 2004, de Bradley RAYMOND,
ONE DIRECTION. This is us. De MORGAN SPURLOCK Documental. EEUU. 2013.
La historia. El origen de los 5 miembros de la banda, incluyendo el hoy actro HARRY STYLES (No te preocupes cariño, 2022, de Olivia Wilde).
El Director. Fallecido en el 2024 con 52 años por complicaciones derivadas de un cáncer, su títulos más relevante fue “Super Size me”, 2004, en el que comía hamburguesas Mc. Donald’s durante un mes, con revisión médica semanal y resultados sorprendentes.
Elenco y apuntes de producción. Boy Band británico- irlandesa formada en 2010 en Londres. Integrada inicialmente por Harry Styles, Liam Payne, Zayn Malik, Niall Horany Louis Tomlinson.
EL MAC CIERRA EL AÑO CON UNA IMPONENTE MUESTRA DEL ARTISTA MISIONERO ANDRÉS PAREDES El viernes 13 de diciembre el museo de arte contemporáneo de Salta inaugura la última muestra del año: andrés paredes y el jardín interior
Andrés paredes y el jardín interior
ARTISTA: ANDRÉS PAREDES CURADURÍA: SANDRA JUÁREZ VISITA GUIADA CON EL ARTISTA: VIERNES 13 DE DICIEMBRE :: 19 HS. INAUGURACIÓN: VIERNES 13 DE DICIEMBRE :: 20 HS
El viernes 13 de diciembre a las 20 hs. el artista visual y diseñador gráfico Andrés Paredes inaugura en el Museo de Arte Contemporaneo de Salta, una gran muestra que ocupará todo el edificio. Está prevista una visita guiada con el artista el mismo viernes a las 19 hs.
inauguración – 13 diciembre – 20hs
Esta muestra propone un recorrido por diferentes trabajos del artista: pinturas, calados, esculturas, grandes insectos como las cigarras y las mariposas, características de su obra.
En la obra visual de Andrés Paredes se despliega la trama del impacto causado por la imponente naturaleza de la selva natal misionera y su reciente viaje al desierto de Atacama. El artista evidencia una insaciable curiosidad por los procesos y transformaciones que atraviesan los seres vivos. Bajo el lente del microscopio examinó desde pequeño: insectos, plantas y fluidos. (Sandra Juárez)
Para la exposición andrés paredes y el jardín interior se plantean tres situaciones inédias, obras site specific para el mac: en las vidrieras sobre calle
España se representarán las podas del jardín y una naturaleza urbana; una instalación de materia vibrante que recrea rocas con cristales creados por el artista en las salas de planta baja, y en una de las salas principales del primer piso se montará un laboratorio experimental donde se verán muchos procesos y métodos que se usaron en la muestra.
Aismismo, en una de las salas de la planta alta se verán 5 chicharras, las chicharras cantoras, en homenaje al padrino salteño del artista, Abel Mónico Saravia compositor de la letra de la famosa chacarera.
La producción de Andrés Paredes revela una considerable diversidad de recursos y operaciones artísticas que giran en torno a la naturaleza y a sus transformaciones como eje centrales. Su obra establece relecturas del paisaje de la Selva Atlántica donde el artista nació y creció, investigando las posibilidades de uso que ofrecen los materiales obtenidos del paisaje y el retrato de sus universos, los que se definen por un abordaje particular hacia las relaciones que se establecen entre el entorno natural y los saberes propios de los habitantes de una tierra marcada por las fronteras y la historia de la cultura guaraní de la Provincia de Misiones.
Insectos que atraviesan grandes mutaciones como mariposas, cigarras y libélulas, son dibujados, citados o directamente aplicados en sus obras en distintas instancias alusivas a la gran metáfora de la transformación en sus distintas interpretaciones. Entre ellas, propone un acercamiento poético a la experiencia colectiva migrante característica de la zona. Propia de los seres vivos, la condición implica desplazamientos, toma de decisiones, adaptación, elección y asimilación o transformación para la continuidad de la vida.
Como marco teórico de sus investigaciones, utiliza los elementos de la tierra los que devien en diferentes procesos y materialidades; desde acuarelas con espumas tomadas de una cascada, pinturas de gran formato realizadas con la tierra de su lugar de origen, hasta esculturas monumentales instaladas en la selva misionera. Constante y reflexivo, su trabajo explora de forma rigurosa las técnicas artesanales oriundas de su procedencia y en su búsqueda, formal y persistente ha ido perfilando el oficio de crear objetos visuales que son el resultado de poner en acto los recuerdos que lo han ido formando, emociones, insinuaciones, sugerencias, restos.
Es importante destacar que el artista forma parte de la colección del mac con su obra “Poty Mini” (díptico) obra adquirida en la 32ª edición de arteBA 2023.
Bio del Artista
Andrés Paredes es artista visual y diseñador gráfico argentino nacido en Apóstoles, Misiones, en 1979. Su obra se centra en la conexión entre la naturaleza y la transformación, inspirada en el paisaje de la Selva y sus habitantes. Paredes ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Argentina y en el extranjero, como Casa de América en Madrid, el Museo Provincial de Bellas Artes Ramón Vidal de Corrientes, La fundación Banco Macro en Buenos Aires y el Museo de Bellas Artes de Houston, Texas. Entre sus reconocimientos, recibió el tercer premio en la categoría escultura en el 109 Salón Nacional de Artes Visuales en 2021 y el Primer premio del concurso Eternity en ArtBasel Cities, 2018.
Algunas de sus obras más destacadas incluyen:
La Revolución de las Mariposas, exposición individual en la Sala Torres García, Casa de América, Madrid
Pulsión de Sombra y Luz, exposición individual en la Galería Cott, Buenos Aires
Barro Memorioso, exposición individual en el Centro Cultural Recoleta.
Paredes vive y trabaja entre Misiones y Buenos Aires, y su obra forma parte de importantes colecciones en Argentina y en el extranjero.
Sandra Juárez (Buenos Aires, 1959). Es Curadora y Gestora Cultural independiente. Abogada y mediadora familiar, egresada de la Universidad Nacional de Buenos Aires y Especialista en Curaduría en Arte Contemporáneo por la Universidad del Salvador, donde también cursó la Maestría. Dirigió el Centro Cultural Plaza Castelli y curó exposiciones en museos y en espacios públicos y privados, en el Museo Quinquela Martín de la Boca, el Espacio Lezama, el Centro Cultural Borges, el Museo Marco y el Museo MARQ, entre otros. Asesora a galerías y artistas con el fin de potenciar sus trabajos y actualmente es curadora del proyecto DAM cuyo fin es destacar el trabajo de los artistas latinoamericanos y expandir el circuito del arte.
Los días 12, 13, y 14 de diciembre de 19 a 22 hs, el dramaturgo cordobés Fernando Zabala estará dictando un seminario de dramaturgia en la ciudad de Salta capital.
12 al 14 de diciembre –
sala mitad del pasillo (alvarado 147)
El autor que ya lleva 15 obras estrenadas en el país e internacionalmente, estará impartiendo un seminario de escritura teatral denominado: “Seminario del Noroeste”. «Hace tiempo que doy clases de dramaturgia de forma online, la pandemia hizo sus cosas y eso desató rápidamente sin darme cuenta un formato inclusivo y federal en la enseñanza de la escritura teatral. Esa modalidad permitió que diferentes personas del país y de otros países lindantes, tengan acceso al seminario y muchos de ellos, para mi orgullo, han llegado no solo a escribir su primera obra teatral, también la han estrenado que no es poca cosa», cuenta el dramaturgo. «Este mismo seminario de tres días lo he llevado a cabo en distintas provincias del país y hace pocos meses tuvo lugar en el Primer Festival de Teatro Argentino en Atenas, Grecia», agregó el dramaturgo. El seminario de dramaturgia: Escribir Teatro Hoy se estará realizando en Sala Mitad del Pasillo (Alvarado 147) y está destinado a escritores, actores, directores y público en general.
Sobre el autor y director:
Fernando Zabala es docente y dramaturgo. Cursó la Licenciatura en Teatro en la Universidad Nacional de Córdoba y es egresado como actor de la Escuela de Teatro de Manuel González Gil. Realizó seminarios de dramaturgia con Mauricio Kartun y Ricardo Halac, entre otros.
Tiene más de diez obras estrenadas en diferentes provincias argentinas y el exterior. Es fundador del grupo de teatro independiente Teatro Teatro de la ciudad de Córdoba. Editó tres libros con Editorial Dunken y dos con Tinta Libre Ediciones. Los cinco tomos fueron presentados en la Feria Internacional del Libro de la Ciudad de Buenos Aires, como así también en la Feria del Libro de la ciudad de Córdoba.
Su primer libro, Teatro Escogido, comprende las obras como “A Contrasangre”, “Resonadores Invisibles”, “La Cosecha del Frío”, “La Estación del Pecado” y “Peronautas”. En su segundo libro, Teatro Escogido II, figuran las obras como “La Comedia del Hambre”, “Viento y Tierra”, “La Fila de los Imposibles”, “Un Hombre Gris” y “Submarino”. Su tercer libro, Teatro Escogido III, incluye piezas como “La 84”, “Gil
Trabajador”, “Sabalero” y “Sagrada Familia”. En tanto, su cuarto libro, Teatrus, se compone de obras como “Como un aire de ilusión”, “Vocacional Sampacho” y “Se despide el campeón”. Mientras que su quinto libro, Microteatro, abarca obras como “Ventana”, “Ping Pong”, “Última Prueba”, “En el lugar de siempre”, “Sonata de medio cuerpo”, “Reconciliación”, “Resplandor”, “Sísifo y después” y “Los otros”. El libro tiene publicadas cuatro obras que han sido traducidas y estrenadas al griego y el tomo fue reseñado por la investigadora teatral María Fernanda Cuervo. También fueron seleccionadas y editadas cuatro obras de su autoría por la editorial Agora127 de Guadalajara, México. Las obras elegidas por dicha editorial fueron “Hay que dejarlo jugar”, “Se despide el campeón”, “Silogringo” y “La Voz del Comandante”. Sus dos obras más recientes, “Ventana” y “En el lugar de siempre” fueron publicadas en el 2022 por la Editorial Iaspis, en una antología teatral iberoamericana llamada, El teatro de cuarentena.
