El Museo de Arte Contemporáneo de Salta inaugura dos grandes muestras el Viernes 14 de marzo a las 20 hs., las mismas estarán habilitadas durante marzo y abril.
Las propuestas son las siguientes:
CONJUNCIÓN, TIEMPO Y COSMOGONÍA ROMA BLANCO CURADURÍA: NEKANE ARAMBURU INAUGURACIÓN: VIERNES 14 DE MARZO :: 20 HS
La artista Roma Blanco se presenta en la planta alta del mac con su muestra CONJUNCIÓN, TIEMPO Y COSMOGONÍA, una exposición retrospectiva en donde se muestra su producción desde algunas de sus principales series como Pharmakon (2010) hasta sus actuales Ensayos y Estudios.
Bajo la curaduría de Nekane Aramburu —historiadora del arte y especialista en prácticas transmediales— la muestra propone un recorrido por las metodologías y formas de investigación de Blanco, quien en su trabajo más reciente se adentra en la cosmovisión de la comunidad Tastil, una cultura y pueblo singular por las características de su territorio y devenir antropológico e histórico.
«Roma Blanco se integra en los rituales, escucha relatos y anota rastros de mitos y signos»; explica Aramburu. A partir de esta experiencia, la artista construye un sistema de representación en el que “la inmersión sobre la Cultura Tastil se centra en planos reales y recreados que pueden ser recorridos como un gran dibujo visitable”.
La obra de la artista se inscribe dentro de una genealogía de creadoras que han explorado dimensiones espirituales y conceptuales a través de un enfoque visual propio. Como señala Aramburu: «Sus estudios, ensayos y fórmulas revelan una estructura que se identifica con una visión particular de afrontar las múltiples realidades. El Estudio es la primera traducción de lo vivencial a lo gráfico; el Ensayo es la consecuencia de un estudio llevado a un plano de abstracción más profunda; y la Fórmula extrae la esencia de ese proceso”. En la exposición, estas categorías funcionan como un hilo conductor que permite observar la transformación de su práctica, desde el dominio del dibujo y el grabado hasta la exploración del video, la instalación y la intervención en el espacio.
Nos invita a sumergirnos en un entramado sensible donde el arte y la investigación convergen en una búsqueda de conocimiento implicada con la sostenibilidad y preservación del contexto. En su acercamiento al pueblo Tastil, la artista encarna su alter ego curandera, un rol híbrido entre creadora, investigadora social y demiurga, con el cual intenta descifrar las huellas de un pasado ancestral que aún palpita en la comunidad de Santa Rosa de Tastil. “¿Cómo hacer mundo? ¿Cómo recuperar el cúmulo de saberes humanos silenciados, que puedan darnos alguna perspectiva de futuro? La respuesta se me presenta como un mantra ineludible: traducir la vivencia en símbolos, ordenar la memoria en mapas, conservar los idearios en fórmulas de utopía”, expresa Roma.
La exposición no solo revisa su trayectoria, sino que también despliega un diálogo entre el tiempo, el cuerpo y el territorio, revelando la persistencia de saberes colectivos y los modos en que el arte puede resignificar el pasado para imaginar otros futuros posibles.
LA NECESIDAD DE LA AUSENCIA PILAR MARI – MARIEL VIÑABAL – MARIA CLARA JUNCOSA – JOAQUIN DIEGUEZ – CAROLINE DE CHAUNAC DE LANZAC – FRANÇOIS KAH CURADURÍA: CAROLINA DE CHAUNAC DE LANZAC INAUGURACIÓN: VIERNES 14 DE MARZO :: 20 HS
La necesidad de la ausencia, es una obra procesual y colaborativa que ocupará la planta baja y las vidrieras del mac durante marzo y abril. De una práctica artística resucitada desde hace dos años y medio, han renacido juegos, construcciones, palabras: el interior y el exterior, el delgado, invisible, grueso o impenetrable límite. Se trabaja desde la intimidad y sobre la intimidad y lo cotidiano que termina por verse teñido de una fijeza, de una inmovilidad perturbadora e irreal. En la intención, pero también en la ilusión del nomadismo, de la hibridación, una voluntad que no está lograda y busca tomar otra forma. Por lo tanto, es colectiva para poner a prueba este interior/exterior y será en transformación para combatir el estado de letargo general.
Un espacio laboratorio donde construir formas narrativas en una convivencia y un cruce de vocabularios plásticos tan diversos como las facetas de los seis artistas que forman parte de la muestra. A partir de materiales esenciales como la arcilla, el cartón, la madera, el agua, el papel y simplemente la undécima poesía Vertical de Roberto Juarroz. De formas habitables, transitables, palpables, nacerán situaciones y acciones, convivencias e interacciones, participaciones, movimientos constantes y transformaciones independientes o fuera de nuestro control.
Altas cabañas sobre patas listas para migrar, cartones en mutación desde cajas penetrables hasta máscaras de nuestros interiores atormentados, invasiones de seres proteiformes y en constante movilización, el renacer de un bosque, barro antropomórficas, papeles pintados que encierran una ficción de mascaradas, pinturas liberadoras y clandestinas que salen y entran del espacio, cuencos porosos de donde nace los mapas de la evasión de una supervivencia creativa, necesaria, fluida y cíclica.
El Centro Cultural América ofrece un taller de teatro anual dirigido a adolescentes interesados en la actuación y la creación escénica. La propuesta busca brindar un espacio de aprendizaje y exploración artística a través de la interpretación, la improvisación y la construcción de personajes.
Jueves 18.30 a 20hs – centro cultural américa
El taller se llevará a cabo los jueves de 18:30 a 20:00 y está diseñado para jóvenes que deseen desarrollar habilidades teatrales, trabajar en equipo y participar en dinámicas creativas dentro de un ambiente cultural.
A lo largo del año, los participantes tendrán la oportunidad de experimentar distintos estilos y técnicas de actuación, fomentando la expresión, la confianza y el trabajo colaborativo. La actividad se enmarca dentro de las iniciativas de formación artística que promueven el acceso a la cultura y el desarrollo de talentos emergentes en la región.
Para más información sobre inscripciones y requisitos, los interesados pueden acercarse al Centro Cultural América o consultar sus canales de contacto oficiales.
ANORA de SEAN BAKER Comedia dramática. EEUU. 2024.
La historia. Una trabajadora sexual de Brooklyn conoce y luego se casa con el hijo de un oligarca ruso. Cuando se sabe en Rusia, los padres de él ttratarán de anular el matrimonio.
El Director. 9no. lm. del cineasta independiente por antonomasia, nacido en New Jersey (26-2-71) Es el guionista, editor, director de fotografía y productor. Tiene una línea temática clarísima, los que están al margen de la sociedad, vista en “SCARLET”, 2012, “TANGERINE”, 2015, PROYECTO FLORIDA”, 2017, y “RED ROCKET”, 2021.
Elenco y apuntes de producción. MIKEY MADISON (25-3-99) participó desde el 2013 en 3 cortometrajes y desde el 2017 en lm. Cara conocida en “Stream”, 2022, y en “Había una vez en Hollywood”, 2022. Hoy es otra cosa con el Oscar mejor actriz principal. Uno de los rusos YURA BORISOV (Moscú. 1992) con nominación al Oscar actor reparto. El presupuesto fue de U$D 6 millones, muy de cine independiente. 5 OSCARS, mejor película, dirección, actriz principal, guión y edición y también la PALMA de ORO en CANNES 2024.
MICKEY 7 de BONG JOON- HO Futurista. EEUU. COREA del SUR. 2025.
La historia. Miembro de una tripulación prescindible, lo envían a un planeta frío para colonizarlo pero se niega a dejar su clon de reemplazo. Necesita morir para seguir viendo, así de paradójico.
El Director. 10mo. lm. del Surcoreano (14-09-69), incluyendo filmes colectivos y documentales. Debutó en el lm. en el 2000 con “PERRO QUE LADRA NO MUERDE” en su evidente estilo de comedia negra. Llegamos a conocerlo en esta parte del mundo, por “The Host”, 2006, antes sorprendió con “Memorias de un asesino”, 2003. Al ser respaldado por Tarantino llega “PARASITES”, 2019, con Palma de Oro en Cannes y Oscars que lo lanzaron al mundo entero. Es el único guionista, adaptó el libro de Edward ASHTON. Nueva forma, nuevas concepciones, muchas licencias y humor, puede ser desopilante.
Elenco y apuntes de producción. Desde hace rato viene exigiéndose con grandes directores, el inglés Robert PATTINSON (1986) convocado por CRONENBERG, NOLAN con su nuevo proyecto “The Odyssey”, 2025, pero quizás el más sórdido y repetitivo “Batman” de Matt Reeves. La también inglesa NAOMIE ACKIE (1991) que se puso en la piel de Whitney Houston en “Quiero bailar con alguien”, 2022. Y el empático con todos, siempre cae bien e interpreta sus roles muy bien: MARK RUFFALO (1967) con poco más de 80 títulos. Le fotografía es del notable iraní DARIUS KHONDJI, de “Seven”, 1995, “Medianoche en París” de Woody Allen, “Delicatessen”, 1991.
BAMBI, UN CUENTO DEL BOSQUE- Bambi, l’histoire d’une vie dans les bois- de MICHEL FESSLER. Aventuras. FRANCIA. 2024.
La historia. Adaptación del libro de Felix Salten con un ciervo y sus amigos del bosque criados en libertad hasta que los cazadores transforman todo.
El Director. Filma desde 1992, tiene 27 títulos entre documentales, cortometrajes de animación y lm.
Elenco y apuntes de producción. MYLÉNE FARMER (Canadá. 1961) es la única actriz del elenco.
1978 de LUCIANO y NICOLÁS ONETTI. Terror. ARGENTINA. 2024.
La historia. Durante la final del Mundial de Fútbol del 78, la dictadura por sus grupos paramilitares secuestran un par de jóvenes a quienes torturan en sus centros de detención y luego advierten que están equivocados.
Los Directores. Editores, Guionistas y compositores de música en cine, entre ambos, juntos o individualmente, dirigieron: “FRANCESCA”, 2015. “LOS OLVIDADOS”, 2017, “ABRAKADABRA”, 2018, y “LOS OLVIDADOS: CICATRICES”, 2023.
Elenco y apuntes de producción. El notable CARLOS PORTALUPPI (1967), junto con MARIO ALARCÓN (1945) de “El secreto de sus ojos”, 2009, y AGUSTÍN PARDELLA,
El director de la Orquesta, Jorge Mario Uribe, explica la riqueza histórica y artística de la pieza: “Mahler es el culmen del sinfonismo tradicional y esta obra es una de sus creaciones más grandiosas”.
El viernes 7 de marzo la Orquesta Sinfónica de Salta brindará el concierto de apertura de su temporada número 25. La cita será a las 21 hs en el Teatro Provincial Juan Carlos Saravia y la obra elegida es la Quinta Sinfonía de Gustav Mahler, una pieza estrenada en 1904 que marca el punto de mayor creatividad compositiva del austríaco. Las entradas ya se encuentran disponibles a la venta en saltaticket.gob.ar y la función contará con entrada libre y gratuita para estudiantes y jubilados.
7 de marzo – Teatro provincial
“El concierto de apertura de cada año representa un momento muy especial, ya que es el reencuentro con nuestro público, el propósito es recibir a nuestra querida gente con las mejores obras de todos los tiempos. En este caso será la sinfonía número 5 de Gustav Mahler, uno de los hitos en la historia del sinfonismo tradicional”, relata el maestro Jorge Mario Uribe, director titular de la Orquesta.
Esta sinfonía fue estrenada por el propio Mahler en octubre de 1904, al mando de la Orquesta Gürzenich de Colonia, pero en los años siguientes el compositor revisó varias veces su instrumentación, la última de ellas en 1911, meses antes de su muerte. Uribe agrega: “Gustav Mahler es el culmen del sinfonismo iniciado por Haydn, Mozart y Beethoven, que llevaron el terreno sinfónico a su máxima expresión. Todas sus obras son composiciones legendarias, y la Quinta Sinfonía es una de las más grandiosas, representa un punto central en las vivencias de la humanidad en el comienzo del siglo XX. Mahler es hijo de esa época que precedió a las guerras mundiales, su música recoge en su interior las semillas de la sociedad y el mundo, de la gran transformación que se daría en la historia de la humanidad durante las siguientes décadas. Por todo esto la elegimos para abrir la hermosa temporada que nos espera en 2025, ya preparando el festejo de los 25 años de la orquesta, que celebraremos a comienzos de 2026”.
Sobre la Orquesta Sinfónica de Salta
Creada por la ley provincial 7072 del 26 de abril de 2000, la Orquesta Sinfónica de Salta (OSS) comenzó sus actividades en abril de 2001. Su primer director fue el maestro venezolano Felipe Izcaray. Tanto él como todos sus miembros fueron elegidos a través de concursos internacionales, lo que desde el comienzo le dio a la orquesta una riqueza cultural e interpretativa de altísimo vuelo, que la llevó rápidamente a ser considerada una de las más prestigiosas del país. También mediante concursos internacionales se renueva cada cargo. Hoy la orquesta está integrada por músicos de Salta, de muchas provincias argentinas y de países como Ucrania, Serbia, Georgia, Venezuela, Cuba, Chile y Bulgaria.
El maestro Jorge Mario Uribe González es su director actual. Durante sus 24 años de historia, otros directores titulares fueron Luis Gorelik, Enrique Roel, Jorge Lhez, Noam Zur y Gonzalo Hidalgo Ardila.
Forma parte del Instituto de Música y Danza, dependiente de la Secretaría de Cultura de la provincia.
La OSS realiza conciertos regulares en el Teatro Provincial Juan Carlos Saravia, en muchas ocasiones con notables artistas invitados, tanto nacionales como internacionales. También se presenta en diversos barrios de Salta, localidades del interior provincial y en diferentes provincias argentinas. El acercamiento a la comunidad es una de sus premisas fundacionales, y en consecuencia con ella brinda conciertos didácticos, muy atractivos para un público amplio y diverso.
En el año 2002 realizó su primera presentación en el Teatro Colón de Buenos Aires, con gran aclamación del público y de la crítica. En 2003 acompañó a la pianista Martha Argerich y a los ganadores del concurso que lleva su nombre. Participó con dos programas en la XI Semana Musical Llao Llao de Bariloche. En 2004 inició su temporada con el Festival Alberto Lysy, recibió a Martha Argerich y a Gabriela Montero, y luego participó en el Primer Festival Internacional Cultural de las Tres Fronteras en Asunción del Paraguay. Su versión de la Novena Sinfonía de Beethoven, en la ciudad de Buenos Aires, al aire libre y frente a ochenta mil personas, tuvo una enorme repercusión. En abril 2005 fue la orquesta residente en el Primer Festival Internacional de Música Clásica de Ushuaia, rol que repitió diez años después en el mismo festival. En 2007 y 2009 formó parte nuevamente de la programación de la Semana Musical Llao Llao, en Bariloche, donde tuvo el privilegio de acompañar a los pianistas Horacio Lavandera y Bruno Gelber.
Además del repertorio sinfónico, la OSS aborda obras sinfónico-corales, como Magníficat de Johan Sebastian Bach, Sinfonía Coral de Ludwig van Beethoven y Carmina Burana de Carl Orff; obras líricas como las óperas La Traviata, Don Giovanni, Rigoletto, Madame Butterfly, Tosca y El barbero de Sevilla; y zarzuelas como Doña Francisquita, La del Soto del Parral y La Tabernera del Puerto.
Las obras de ballet también sobresalen en la programación de la OSS. Con el Ballet Provincial de Salta ha interpretado Cascanueces, El Lago de los Cisnes, La Bella Durmiente del Bosque, Sueño de una Noche de Verano y Don Quijote, entre otros. Con las compañías Ballet Concierto y Danza por la Inclusión, dirigidas por Iñaki Urlezaga, estrenó la versión para ballet de La Traviata y Dios se lo pague. Con el Ballet Folclórico de la Provincia de Salta ha estrenado Atahualpa, Juana Azurduy y Salamanca de los Mineros, obras originales encargadas a los compositores Gerardo Di Giusto, Noelia Escalzo y Germán Mercado, respectivamente.
Además, hay que destacar que en el repertorio de la OSS ocupan un lugar importante obras de autores salteños, argentinos y latinoamericanos, como Alberto Ginastera, Luis Gianneo, Juan José Castro, Gilardo Gilardi, Heitor Villa-Lobos, Eduardo Falú, Gustavo Cuchi Leguizamón, José Juan Botelli y Dino Saluzzi, entre otros.
Ha grabado el álbum Concierto del Bicentenario, editado por Sony Classical, y ha colaborado en grabaciones con músicos folclóricos como Los Nocheros, César Isella y Jorge Rojas. También ha presentado la Misa Criolla junto al grupo Los Huayra, y ha hecho presentaciones junto a cantantes de tango y rock, como María José Mentana, José Ángel Trelles y Nito Mestre. En febrero de 2013 protagonizó el festival en conmemoración del Bicentenario de la Batalla de Salta (con el Ballet Folclórico de la Provincia y artistas locales), y participó del Festival de la Patria Grande, junto a Jairo y Soledad Pastorutti.
La OSS recibió el Premio a la Mejor Orquesta Sinfónica del Año 2004, otorgado por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina, y el Premio Sol Andino de Oro de la Fundación Inti Sagta, por sus méritos como embajadora cultural de nuestra provincia frente al país y el mundo. En 2009 fue galardonada con el Premio Konex – Diploma al Mérito, como una de las instituciones de la música clásica argentina más destacadas de la década.
Sobre Jorge Mario Uribe
Jorge Mario Uribe es un destacado y talentoso director de orquesta y clarinetista colombiano. Ha sido nombrado como director titular de la OSS para el período 2024-2027.
Obtuvo el premio de honor del jurado en el Concurso Internacional de Dirección de Orquesta del Mar Negro, fue semifinalista en el Bucharest International Conducting Competition y en el Concurso Internacional de Dirección de Orquesta de la Unión Europea, una de las más prestigiosas competencias del mundo, que contó con más de 300 competidores de los cinco continentes.
En 2018 fue invitado a dirigir el concierto de apertura del trigésimo Festival del Carpineto Romano, en la región italiana de la Lazio; en la ocasión estuvo al frente de la Latina Philarmonia, la Orquesta Filarmónica de la ciudad de Latina. Ha sido director invitado en la Orquesta Sinfónica Eafit de Medellín y la banda sinfónica de la Universidad Distrital de Bogotá, y por 12 años fue director asociado en la Orquesta Filarmónica de Cali, Colombia, al frente de la cual dirigió un gran número de conciertos con un importante repertorio sinfónico, así como una serie de proyectos especiales en los que combinó la música de los grandes compositores con otras manifestaciones del arte, como el concierto en homenaje a los “400 años de la muerte de William Shakespeare” y los “200 años de Manfred de Lord Byron”, en cooperación con el departamento de artes escénicas de la Universidad del Valle, o el concierto de conmemoración del centenario de la muerte de Claude Debussy sobre la vida y obra del maestro del impresionismo, donde dirigió y actuó simultáneamente como solista.
Ha dirigido y tocado como solista al lado de artistas ligados a las más importantes instituciones, como Pittsburg Symphony Orchestra, Ópera de Chicago, Grammy Awards, Harvard University, Forthworth Symphony, Copenhaguen Philharmonic, Radio Televisión Española, Concurso Tchaikovsky y Maggio Musicale Fiorentino.
Como arreglista ha estrenado sus propios trabajos, entre los que se cuentan las orquestaciones sobre 8 lieder de Franz Schubert para tenor y orquesta de cámara, y sus arreglos Dulce Navidad y La Época Santa para tenor solista, coro y gran orquesta, y Christmas Fantasy y Campanas de Navidad para coro y orquesta, que han tenido gran éxito. Adicionalmente, tiene un premio nacional en composición.
En su carrera y su formación, ha sido de vital importancia estudiar bajo la guía de su profesor y mentor, el clarinetista y director de orquesta italiano Francesco Belli, quien a su vez estudió con Franco Ferrara y Sergiu Celibidache, así como sus estudios en armonía y análisis con la profesora Svetlana Bouchtaber, summa cum laude del conservatorio estatal Rimsky-Korsakov de San Petersburgo.
Fue por varios años clarinete solista principal en la Orquesta Filarmónica de Cali, ha participado como clarinetista principal invitado en la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y la City of London Orchestra. Se destacan sus invitaciones como solista en dos ediciones del Festival Internacional de Música Clásica de Cartagena, sus presentaciones en la ciudad de New York y en Connecticut con la firma Musical Arts Alliance y sus presentaciones como solista en Alemania con el Ensamble D ́accord. En el verano de 2021 fue invitado a tocar en la sala de cámara Steingraeber en Bayreuth, una de las capitales europeas de la música clásica, así como a una gira por diferentes ciudades alemanas. Ha interpretado como solista con orquesta la mayoría de los grandes conciertos del repertorio para clarinete, así como las más importantes piezas de música de cámara.
Fue durante cinco años profesor del Conservatorio Antonio María Valencia de Cali y durante diez años profesor del departamento de música de la Universidad del Valle.
FLOW de GINTS ZILBALODIS. Animación. LETONIA. BÉLGICA. FRANCIA. 2024.
La historia. Un gato se despierta en un mundo cubierto de agua donde parece que la raza humana haber desaparecido. Se refugia en un barco con otros animales pero deberá llevar bien con ellos y también deberá superar su miedo al agua. Metáfora de la convivencia.
El Director. 2do. Lm. del cineasta letón (Riga. 1994) con 7 cortometrajes desde 2010. Formado en Bellas Artes en la Escuela Superior de su ciudad natal, pero autodidacta en Animación. Su debut “AWAY”, 2019, lo hizo con el programa informático MAYA y obtuvo premio en Annecy, Francia.
Elenco y apuntes de producción. Quizás tenga afinidad con su segundo corto “Aqua”, de 7 minutos, también con un gato protagonista en medio del océano. NO TIENE DIÁLOGOS. Dos nominaciones al Oscar 2025: Mejor filme ANIMACIÓN y película INTERNACIONAL, con recorrido y premios en el Golden Globes, Bafta, Cannes y más.
SEPTEMBER 5 de TIM FEHLBAUM Suspenso. EEUU. ALEMANIA. 2024.
La historia. Durante los Juegos Olímpicos de Munich en 1972 periodistas de la ABC de EEUU que fueron a cubrir ese evento deportivo se vieron obligados a cubrir el secuestro de los atletas israelíes por un grupo terrorista.
El Director. 3er. lm. del cineasta suizo (Basilea. 1982) que estudió en la escuela de cine de Munich. Las anteriores jugaban con el Post.Apolipsis.
Elenco y apuntes de producción. PETER SARSGAARD (EEUU. 1971) con 60 títulos de productoras importantes e independientes y la alemana LEONIE BENESCH (1991), de estupenda actuación en “Sala de Profesores”, 2023.
BETTER MAN: LA HISTORIA DE ROBBIE WILLIAMS de MICHAEL GRACEY Biográfico. REINO UNIDO. EEUU. AUSTRALIA. FRANCIA. CHINA. 2024.
La historia. Es ROBBIE WILLIAMS el centro de todo. Segregado muchas veces generando conflictos como antisocial y luchando con sus propios demonios.
El Director. 3er. Lm. incluyendo un documental, del Australiano (1977) conocido por “El Gran Showman”, 2017. Hizo su carrera en efectos visuales, videos musicales y publicidad.
Elenco y apuntes de producción. El mismo ROBBIE WILLIAMS (Inglaterra. 1974) y para darle jerarquía otro inglés STEVE PEMBERTON (1967) de “Mr vean” y más de 80 títulos.
LOS PEREZ OSOS- The Sloth lane- de Tania VINCENT y Ricard CUSSÓ. Infantil. Animación. AUSTRALIA. 2024.
La historia. La estrafalaria familia se muda a la gran ciudad en su food truck para encontrar el éxito con sus recetas. Como dice su título, por separado, son PEREZOSOS Nominada en GIJÓN al premio ENFANT TERRIBLES.
ATTACK ON TITAN. El ataque final- Gekijōban Shingeki no Kyojin Kanketsu-hen- de YUICHIRO HAYASHI. Manga. JAPÓN. 2024.
La historia. Recopilación para cines, de 145 minutos, de la saga ATTACK ON TITAN con el futuro postapocalíptico como ambiente y visión.
El Director. Director de Animé y Animador nacido en JAPÓN con 11 títulos en su filmografía.
El sorpresivo fallecimiento de Gene Hackman, su esposa Betsy Arakawa y su mascota ha despertado una ola de preguntas y especulaciones. Aunque la policía de Santa Fe aclaró que, por el momento, no hay indicios de un crimen, la investigación sigue abierta para entender qué ocurrió en el hogar del legendario actor.
Uno de los puntos que más ha llamado la atención es que Hackman, su esposa y su perro murieron al mismo tiempo, un detalle que multiplica el misterio en torno al caso. Las autoridades realizarán una inspección exhaustiva de la vivienda, en busca de pistas que permitan determinar si algún factor ambiental o externo pudo haber provocado el trágico desenlace.
Gene Hackman y Betsy Arakawa compartieron más de tres décadas juntos. Betsy, pianista concertista, fue su compañera desde 1991, y juntos eligieron una vida tranquila en Nuevo México, lejos de los reflectores y el bullicio de Hollywood. Su vínculo fue discreto, pero sólido, y se convirtieron en una de esas parejas longevas y reservadas de la industria.
En lo personal, Hackman era un amante declarado de los animales, en especial de los perros. En 1999, durante el rodaje de The Replacements, adoptó a dos pastores alemanes que deambulaban sin rumbo por un estadio en Baltimore. Uno de ellos terminó siendo su fiel compañero, al que también llamó Gene. Su dedicación al bienestar de sus mascotas era conocida por amigos y veterinarios que lo atendieron a lo largo de los años.
Hackman se retiró oficialmente de la actuación en 2004, tras protagonizar Bienvenido a Mooseport. Lejos de los flashes, prefirió disfrutar de una vida serena, centrada en su familia, la música de Betsy y sus perros.
Hoy, el fallecimiento de Gene Hackman, Betsy Arakawa y su mascota deja un profundo vacío, no solo en el mundo del cine, sino entre quienes conocían la faceta más íntima del actor: la de un hombre sencillo, enamorado de su esposa y amante de los animales, que eligió alejarse del ruido para vivir a su propio ritmo.
Con su exitosa “Gira Salvadora”, Benjamín Amadeo llega a Salta y Tucumán para compartir su enérgico show. El viernes 21 de marzo se presentará en Salta, en el Teatro Provincial Juan Carlos Saravia, y el domingo 23 de marzo, en el Teatro Alberdi de Tucumán. Los shows son aptos todo público y las entradas ya están a la venta y pueden adquirirse en Norteticket (Salta) Autoentrada (Tucumán).
21 de marzo – teatro provincial
Benjamín Amadeo es uno de los destacados cantautores pop de esta generación. Con sus primeros discos recibió un Premio Gardel como “Mejor Álbum Nuevo Artista Pop” y dos nominaciones como “Mejor álbum artista pop”. En el ultimo año, Benja ha tenido un gran crecimiento con el lanzamiento de su álbum “Salvando las distancias”, que incluye los sencillos “Para Siempre” junto a Soledad, “Sálvame” (que ha tomado camino de clásico hit), “La Amistad” y “Cositas”.
En la presentación del disco, agoto un show en el Gran Rex, tres funciones en el Teatro Vorterix y el patio del Konex en la Ciudad de Buenos Aires. Además, realizo conciertos en toda Argentina y en España. Además, fue elegido por distintas marcas para encabezar sus campañas y es uno de los conductores de “Soñé que volaba”, el programa éxito de Olga.
Su música tiene más de 200 millones de reproducciones en Spotify y sus videos más de 100 millones de vistas en YouTube. Ha compartido canciones con artistas como Miranda!, Los Auténticos Decadentes, Pericos, Macaco y Monsieur Periné, entre otros. Y fue elegido por Ed Sheeran, Norah Jones, Camilo, Backstreet Boys y Sebastián Yatra, para compartir escenario.
La Asociación Artística Arsis anuncia la apertura de inscripciones para sus talleres y coros, que se llevarán a cabo a lo largo del año 2025. Con una oferta diversa y accesible, Arsis brinda una excelente oportunidad para quienes deseen explorar o perfeccionar sus habilidades musicales en un ambiente de aprendizaje enriquecedor.
Entre las disciplinas disponibles, se encuentran los talleres de Teclado, Canto, Guitarra Eléctrica, Guitarra Acústica y Composición Musical. Los participantes podrán optar por clases individuales o grupales, en niveles inicial o avanzado, con la ventaja de contar con cuotas accesibles.
Inscripciones hasta 28 febrero
Además, la asociación invita a formar parte de sus reconocidas agrupaciones corales: el Coro de Mayores Pallay, bajo la dirección de la profesora Sonia Romero Cuestas, y el Estudio Coral Arsis, dirigido por Miryam Dagum. La convocatoria está abierta a jóvenes y adultos interesados en sumarse a estas experiencias corales de gran calidad.
Fechas y Lugar Inicio de actividades: 10 de marzo de 2025. Dirección: Alvarado 1115. Inscripciones abiertas hasta el 28 de febrero, de 18:00 a 21:00, en Alvarado 1115. Luego, las inscripciones podrán realizarse en los horarios de clase.
Informes y Contacto Correo electrónico: asociacionarsis@yahoo.com.ar Teléfono: 4318898 (por la mañana) WhatsApp: 387 2237588
La Escuela Oficial de Ballet de la Provincia abre inscripciones hasta el 27 de febrero para niños y jóvenes que deseen formarse en danza clásica.
La Escuela Oficial de Ballet de la Provincia (EOB) convoca a niños y jóvenes que deseen formar parte del año lectivo 2025. Se trata de la primera institución en Salta que imparte enseñanza práctica y teórica del ballet de manera gratuita bajo la responsabilidad del Estado.
La EOB fue creada en 2015 y comenzó a funcionar en marzo de 2016. Actualmente, su sede está ubicada en Mitre 23, subsuelo del Centro Cultural América, frente a la Plaza 9 de Julio. Su plan de estudios contempla una formación de ocho años, donde los alumnos reciben preparación profesional para integrar compañías de ballet o desempeñarse en diversas disciplinas del movimiento.
Las inscripciones estarán abiertas hasta el 27 de febrero, de manera presencial en la sede de la escuela, de lunes a viernes de 9 a 13 horas. La selección se realizará el 28 de febrero a las 9 de la mañana.
La convocatoria está dirigida a varones de entre 8 y 20 años, sin necesidad de experiencia previa en ballet. En el caso de las mujeres, podrán postularse aquellas de entre 12 y 18 años para ingresar a un 5º año de la carrera, con el requisito de contar con al menos seis años de formación en danza clásica y cuatro años de uso de zapatillas de punta. La edad se computará a marzo de 2025.
Para más información e inscripciones, los interesados pueden dirigirse a la Escuela Oficial de Ballet en Mitre 23, subsuelo del Centro Cultural América.
EL MONO- The Monkey- de OSGOOD (Oz) PERKINS Terror Gore. EEUU. 2025.
La historia. Dos gemelos descubren un antiguo Mono de juguete de su padre, en el ático. Se disparan misteriosas muertes al tirarlo a la basura.
El Director. “GRETEL Y HANSEL”, 2020, y “LONGLESS: Coleccionista de almas”, 2024. son ejemplos del estilo dark de este EEUU. (1984) con dos películas previas también de terror/gore/comedia negra, “SOY LA COSA BELLA QUE VIVE EN ESTA CASA”, 2016, está en Netflix. Es el guionista de una historia de STEPHEN KING.
Elenco y apuntes de producción. THEO JAMES (Reino U. 1984) de la saga “Divergente”, 2014, y ELIJAH WOOD (EEUU. 1981) de la saga “El Señor de los Anillos”, 2001, también con carrera interesante como productor. Es de ATOMIC MONSTER, o sea James Wan, ya fusionada con Blumhouse.
IMPLACABLE- Absolution- de HANS PETTER MOLAND Acción. EEUU. 2024.
La historia. Un criminal advierte que está perdiendo la memoria. Tratará de enmendar los errores del pasado, obviamente no será tan fácil como se lo plantea.
El Director. 11mo. Filme del Noruego (OSLO. 1955) filma desde 1993, se mueve en la acción, trabajó junto a su amigo STELLAN SKARSGAARD, quien interpretó 4 de sus filmes. También con Neeson en “VENGANZA”, 2018.
Elenco y apuntes de producción. El irlandés LIAM NEESON (1952) ya héroe maduro curtido en el rol y el interesante RON PERLMAN (EEUU. 1950) con 160 títulos en su carrera.
BAEKHYUN: LONSDALEITE.(dot) de OH YOONG DONG. Conciertos K-Pop. COREA del SUR. 2024.
