Ver “La Ciénaga” (2001) de Lucrecia Martel significa un antes y un después en la concepción del cine. Y para toda una generación de realizadores de Salta fue un portal hacia otra dimensión, tan extraña que resultaba familiar. Es por eso que desde ARAS (Asociación de Realizadores Audiovisuales de Salta) propone celebrar a 20 años de su estreno. Y disfrutarla en una sala de cine, así como fue concebida, como fue soñada.
23 de octubre a las 21.30hs en el Cine Hoyts
Este sábado 23 de octubre a las 21.30hs en el Cine Hoyts, en el marco de La Semana de Cine Argentino en Salta, ARAS programa «La Ciénaga» de Lucrecia Martel, a 20 años de su estreno.
La historia. Arrakis es un planeta desierto, una galaxia con lenguaje propio y su linaje histórico está marcado por castas de traiciones y reivindicaciones, con lugareños y nobles, feudos y democracias. Todo suena a un nuevo mundo con sus previsibles secuelas, tal “Game of Thrones” o “El señor de los anillos”.
El Director. Filme 11 del canadiense (Quebec. 03-11-67) que comenzó en 1998, pero fue reconocido por su 5to. filme “INCENDIES”, nominado al Oscar Internacional. Hoy, luego de “Blade Runner 2049”, 2018, es uno de los mejores directores del mundo con apoyo de grandes productoras.
El guion lo escribió el mismo director con el reputadísimo ERIC ROTH (New York. 22-03-45), “Forrest Gump”, 1994, “El señor de los caballos”, 1998, “Nace una estrella”, 2018, y JON SPAITHS.
Actores y apuntes de producción. El rebelde pero talentoso TIMOTHEE CHALAMET, “Llámame por mi nombre”, 2017, la lindísima y sensual sueca REBECCA FERGUSON, “Dr. Sueño”, 2018, el notable OSCAR ISAAC, “Escenas de un matrimonio”, 2021, y muchos otros de un elenco internacional.
Muy esperada Superproducción de U$D 165 millones, remake del filme de 1984 de David Lynch que fue uno de sus mas ambiciosos proyectos y también fracasos comerciales.
ZETA- Z- de BRANDON CHRISTENSEN. Sólo en CINEMARK. Terror- CANADÁ. 2019.
La historia. El amigo imaginario de un chico de 8 años comenzará a crear sospechas en la familia.
El Director. Filme 2 de 3, hizo este 2021 “SUPERHOST”, de este cineasta estadounidense de 39 años, especializado en edición y efectos especiales. Asi comenzó su carrera en publicidad y así se perfeccionó para costear sus películas, cortos y largos, del genero de terror.
Actores y apuntes de producción. Encabeza la canadiense KEEGAN CONNOR TRACY (03-12-71) con más de 70 títulos entre series, “Bates Motel”, 2013-15, y secundaria en filmes de productoras importantes.
RON DA ERROR- Ron’s gone wrong- de ALESSANDRO CARLONI y PHILIPPE VINE. Animación- REINO UNIDO. EEUU. 2021.
La historia. Los robots son los mejores amigos de los niños pero uno de ellos advierte que el suyo está dañado.
El Director. CAROLONI co-dirigió con Jennifer YUH NELSON el “KUNG FU PANDA 3”, 2016. Debut en la dirección de PHILIPPE VINE, solo episodios de la serie “Shaun, la oveja”, 2007, y en Dpto. de animación en “Intensamente”, 2015.
Actores y apuntes de producción. De FOX Animation.
CODA. SEÑALES DEL CORAZÓN- Coda- de SIAN HEDER. Drama- EEUU. FRANCIA CANADÁ. 2021.
La historia. La protagonista es la única con audición de una familia sordo-muda. Es adolescente, tiene talento por el canto y, por influencia de su profesor y por su misma vocación, se verá enfrentada a su familia para lograr un ascenso en su vida. El planteo es el dilema del crecimiento: su familia o su futuro.
La Directora. 2do filme de la estadounidense (Massachusetts. 23-06-77), con 2 cortos y 5 series en varios episodios. Trabajó como niñera mientras estudiaba actuación y guión en Hollywood a inicios de este siglo.
Actores y apuntes de producción. La inglesa EMILIA JONES (23-02-2002) es quien da expresión a su primer rol protagónico. El profesor será el mejicano EUGENIO DERBEZ (02-09-61) de “No se aceptan devoluciones”, 2014., La madre es la actriz sordomuda en la vida real MARLEE MATLIN (EEUU. 24-08-65) ganadora del Oscar por “Te amaré en silencio”, 1986. Versión estadounidense de la francesa “LA FAMILIA BELIER”, 2014.
CHERNOBYL, LA PELICULA- Chernóbyl- de DANILA KOZLOVSKY Drama- RUSIA. 2021.
La historia. El heroísmo de un bombero acompañado de una ingeniera y un buzo militar para frenar el agua debajo del reactor nuclear.
El Director. 2do. Filme de la cineasta rusa (Moscú. 03-05-85) luego de “Trener”, 2018 que también habla de una Rusia contemporánea pero desde el fútbol.
Actores y apuntes de producción. La misma directora es la protagonista, basado en hechos reales de los 80.
Del 18 al 24 de octubre, Argentina celebrará la animación regional en la quinta edición de ANIMA LATINA, Festival de Cine de Animación Latinoamericano. En 2021, será un festival híbrido, que combinará exhibiciones y actividades online y presenciales. Durante siete jornadas se exhibirán 111 obras y se realizarán 10 actividades especiales, con entrada libre y gratuita.
ANIMA LATINA, 5° Festival de Cine de Animación Latinoamericano, se realizará del 18 al 24 de octubre, en Buenos Aires, Argentina, por primera vez en formato híbrido que combinará exhibiciones y actividades presenciales y online. Como siempre, con acceso libre y gratuito. Tendrá como sede en la Ciudad de Buenos Aires, el Centro Cultural San Martín, y llegará a todo el país a través de las plataformas OctubreTV y Lumiton Usina Audiovisual.
Del 18 al 24 de octubre
ANIMA LATINA nació como un espacio de difusión y exhibición de la animación latinoamericana, con un fuerte compromiso con los jóvenes talentos emergentes. De la quinta edición del festival participarán 111 producciones, provenientes de 10 países de la región, entre los que se incluye Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México, Paraguay, Perú, República Dominicana, Uruguay y Venezuela.
Entre la variada oferta de actividades, ANIMA LATINA presentará una serie de diez charlas con exponentes de la animación regional, que estarán disponibles en la Plataforma Lumiton (gratuita). Se abordarán temáticas diversas ligadas a la creación audiovisual, presentación de libros y casos de estudio, entrevistas a realizadores, debates sobre políticas públicas, etc.
sedes virtuales: octubretv.com Y LUMITON.AR
Para quienes quieran incursionar en el mundo de la animación están pensadas charlas como “Creación de un cortometraje animado”, con Catalina Matamoros (Colombia), “El guión para un proyecto de animación”, con Luz Márquez (Argentina), “Pitch para un proyecto de animación”, con Sergio Mejía Forero de 3DADOS MEDIA (Colombia) y “Creación de videoclip animado”, con Apus Estudio (Perú).
También se presentarán dos casos de estudio, “Fracasitos: de las redes a la televisión”, con Ana Oly (Argentina) y la serie “Alen de la Patagonia”, de IUPA TOONS (Argentina).
Para pensar las políticas públicas para el desarrollo del sector, expondrán Silvina Cornillón, de Animation! Ventana Sur e Ignacio Lillini de APA (Asociación de Productores de Animación de Córdoba).
Otra de las charlas destacadas es sobre “Largometrajes animados realizados por una sola persona”, con Gabriel Verdugo Soto (Chile), director de “Elulu” y Waldo Román Martínez (Argentina), director de “Agua de mandarina”, ambos largometrajes son parte de la sección Panorama.
El historiador e investigador Jaime Castro Serrano (Colombia) entrevistará a Rubén Monroy, director del documental animado “Relatos de reconciliación” (Colombia). Por último, se presentará el libro: “Dibujitos peligrosos: Cine animado, entretenimiento, propaganda y testimonio”, de Sergio Armand (Argentina).
ANIMA LATINA, V Festival de Cine de Animación latinoamericano, cuenta con el apoyo del INCAA, Lumiton Museo del Cine Usina Audiovisual y OctubreTV.
Todas las funciones y actividades son gratuitas. Para las funciones en sala, se deberán reservar las entradas a través de la web del festival.
SEDES: Centro Cultural General San Martín (sala 1), Sarmiento 1551, Ciudad de Buenos Aires. Octubre TV: www.octubretv.com LUMITON. Usina Audiovisual: www.lumiton.ar
Charly cumple 70 años, y se festeja con un homenaje en la Usina Cultural Salta. Su obra, su figura y su influencia en la cultura de nuestro rock nacional es inmensa.
Viernes 22 de Octubre, 21.30hs, en Usina Cultural Salta
Entrada general: $500 (en venta en norteticket.com.ar).
Bar 12 Blues, banda salteña fundada en el año 2016, se encuentra a las puertas del lanzamiento de forma digital y audiovisual de su nuevo material titulado “OK”, segundo disco grabado en Abril del 2021 en el estudio El Tridente, bajo la dirección artística y musical del renombrado músico Ricardo Tapia (La Mississippi).
Se trata de temas de autoría propia con arreglos de la banda en colaboración con el productor mencionado.
La primera etapa de grabación se realizó en Salta contando con Ricardo Tapia como productor y Enrique Albarracín como técnico de grabación y la etapa final de mezcla y masterización se realizó en Buenos Aires bajo la dirección de Ricardo tapia y Néstor Tinaro (Ingeniero de mastering).
El lanzamiento oficial se realizará el día 01 de noviembre en el “Teatro Provincial Juan Carlos Saravia” a las 21hs.
Bar 12 Blues está formada por: Sebastián García (voz), Fernando Aramayo (guitarra y producción general), Nicolás Aramayo (guitarra y community manager), Franco Arias (batería) y Ramiro Carello (stage manager).
En la grabación participaron: Rodolfo Avellaneda (teclados), Maximiliano Arce (bajo), Santiago Pitt (armónicas), Álvaro Plaza (batería), Ricardo Tapia (guitarra dobro y coros) y Pablo Vaca (saxo).
Con actuación de Valentina Trogliero y Yamila Dada y dirección de Natalia Aparicio, se presenta la obra teatral «Las Fabricantes de Tortas», de Alejandro Urdapilleta.
Tendrá lugar el Sábado 16 de Octubre, a partir de horas 21, en La Ventolera – Espacio de Arte (O’Higgins 585).
Ficha Técnica
Actúan: Valentina Trogliero y Yamila Dada.
Dirección: Natalia Aparicio.
Asistencia Técnica: Ignacio Torrejón
Sobre la Obra
«Las Fabricantes de tortas son mujeres unidas por la desesperación en el contexto socio-cultural de los años ’90. ELLA, alguna vez perteneció a la alta sociedad actualmente en decadencia, la otra, su empleada doméstica, Mariluz; tan domesticada en el maltrato como su jefa. Ambas víctimas y victimarias. En esta tragicomedia, ellas inspiran aquello que no fue, exalan aquello que fue y ya no es y se embriagan con aquello que nunca será».
Se inaugura hoy, viernes 15 a hs. 19:30 una doble muestra de artistas salteños, RAÚL OMAR DOMÍNGUEZ y GUSTAVO DANIEL FLORES «GUFLO».
Las mismas se pueden visitar de manera libre y gratuita en la galería El Palacio, ubicada en Mitre 37, hasta el 31 de octubre.
Ambos son docentes desde hace muchos años en el Centro Polivalente de Arte.
Domínguez presenta en esta ocasión una serie de acuarelas con temática andina en las que la magia del color nos trasladan y nos hace vivir la flora, la fauna, el paisaje y la idiosincracia de sus habitantes.
Por su parte, Guflo, conocido por sus historietas y caricaturas, presenta en esta muestra su faceta de docente, con una serie de ejercicios didácticos que son un adelanto del libro DIBUJANDO TRAZO A TRAZO número dos, que saldrá a la venta en los próximos meses.
El 15 de octubre se llevará a cabo en el Teatro Coliseo de la ciudad de Buenos Aires Renacer Sinfónico, gala original especialmente realizada por Radio Nacional Clásica, con producción y dirección general de su directora Andrea Merenzon, con motivo de la celebración del 70° aniversario de la Televisión Pública de nuestro país.
Nota con INGA IORDANISHVILI (La Patriada 92.7 Salta) – Fuera de Foco Mix
Transmisión en simultáneo por TV Pública, TV pública Youtube Streaming, Radio Nacional AM 870, FM Nacional Clásica 96.7 y todas las emisoras de Radio Nacional del país de la Gala por el 70° aniversario de la Televisión Pública.
Por primera vez en la historia se conformará una orquesta sinfónica integrada por un músico representante de cada orquesta o provincia, conformando la Selección Argentina de Orquestas Sinfónicas. La gala, con artistas invitados, constará de cuatro bloques temáticos. Serán sus directores Carlos Vieu, Gerardo Gardelin, Sergio Jurado (Jujuy) y Andrea Merenzon.
Además, desde cada teatro de la Argentina y por streaming, más de treinta orquestas de todas las provincias tocarán junto a la Selección Nacional algunas de las obras del programa. La gala se transmitirá en directo a través de la TV Pública y de todas las emisoras de LRA. Acompañarán la transmisión imágenes características de cada provincia con el objetivo de mostrar al mundo nuestro potencial cultural.
Se destacan artistas integrantes de la programación de Radio Nacional Clásica, como Antonio Formaro, Victor Torres, Gabriel Senanes, Marina Calzado Linage, Marcelo Lombardero, Sebastián Masci, Guillo Espel, Vera Cirkovic, Darío Volonté, Jorge de la Vega, Rafael Gíntoli, Franco Luciani y Gerardo Gardelín, entre otros. Gerardo Gardelín dirigirá además un homenaje a los clásicos del rock nacional, Charly Garcia y Luis Alberto Spinetta, con arreglo sinfónico que le pertenece. La voz oficial de la Nacional Clásica 96.7 Martín Wulich será el conductor de la Gala.
Es importante destacar la gentil colaboración de la Orchestra Sinfónica Nazionale della RAI, del Teatro Coliseo y de la Fundación Cultural Coliseum. Andrea Merenzon, directora de Radio Nacional Clásica y productora general sostiene:
“Esta Gala, que celebra los 70 años de la Televisión Pública, potencia la necesidad de dar apoyo y visibilidad a los más de cuarenta organismos sinfónicos de nuestro país. Muchos de ellos trabajan tanto en teatros antiquísimos como modernos, y requieren de todo nuestro impulso y responsabilidad para defender lo que tanto costó construir, sobre todo un público ávido de disfrutar de la música sinfónica.
Entendemos que es una responsabilidad del Estado y por eso este compromiso conjunto entre el Ministerio de Cultura de la Nación y Radio y Televisión Argentina lo expresamos con hechos. Produciendo, transmitiendo y dando visibilidad para que el orgullo que sentimos desde la 96.7 se transmita a los responsables de cada uno de esos organismos.
Este programa que presenta diferentes géneros de música demuestra también una amplitud en el camino de reconocer los clásicos de otros géneros, así como estimular la creación y desarrollo de nuevos lenguajes que tengan como sello nuestra identidad. No hay esfuerzo que sea suficiente para recuperar, sostener, contribuir al desarrollo para que cada ciudad siga teniendo una orquesta o un teatro que ante crisis como las que nos está tocando transitar, son imprescindibles. Construir una ciudadanía sensible y orgullosa del patrimonio que tiene y muchas veces no conoce «.
PROGRAMA
Astor Piazzolla Libertango Orquestas del país
Astor Piazzolla Oblivion Solista Franco Luciani Dirige Andrea Merenzon
Antonio Vivaldi concierto para dos violines en Lam Solistas Gintoli Policano
Pietro Mascagni Intrermezzo de Cavalleria Rusticana Dirige Carlos Vieu
Gabriel Senanes Via libre” (“Yapa per corde”) Dirige Carlos Vieu
Pablo Sorozabal No puede ser Solista: Darío Volonté Dirige Carlos Vieu
George Bizet Habanera de la Suite de Carmen Solista: Vera Cirkovic Dirige Carlos Vieu
Luigi Denza Funiculi Funcuila Solista: Vera Cirkovic y Darío Volonté Dirige Carlos VieuAriel Ramírez Zamba de Ud. Bailan: Karina Olmedo y Nahuel Prozzi
Furtivo (Tango sinfónico) Dirige Gerardo Gardelin
Carlos Franzetti, Sainete Solista Jorge de la Vega Dirige Gerardo GardelinGuillo Espel Zamba para escuchar tu silencio Solista Marina Calzado Linage Dirige Gerardo GardelinCarlos López Buchardo Canción de ausencia Víctor Torres, barítono Antonio Formaro, piano Saludos de orquestas del país
EL ÚLTIMO DUELO- The last duel- de RIDLEY SCOTT. Drama. Aventuras- EEUU. REINO UNIDO. 2021.
La historia. Dos amigos que se convierten en rivales por la acusación de la mujer de uno de ellos. Siglo XIV, el honor se defiende, a pesar de las ambigüedades.
El Director. Filme 26 de uno de los más influyentes directores y productores del mundo. Sir RIDLEY (Inglaterra. 30-11-37) desde 1977 con “Los Duelistas” su carrera ha dejado huellas en todo cinéfilo más allá de algún filme aceptable que mucho dice de su versatilidad.
Actores y apuntes de producción. La pareja central es de los amigos MATT DAMON, BEN AFFLECK (ahora rubio), junto al convocado ADAM DRIVER por grandes directores, una actriz en ascenso JODIE COMER, “Free Guy” y el duro MARTON CSOKAS “El justiciero”. El guion adaptado de una novela es de los mencionados amigos con la cineasta NICOLE HOLOFCENER
HALLOWEEN KILLS de DAVID GORDON GREEN Terror- EEUU. 2021.
La historia. La secuela del filme del 2018 con un Michael Myers que no ha muerto a pesar del incendio que propiciaron sus victimas de rituales sangrientos. Asi lo confirmarán cuando las muertes vuelven.
El Director. Filme 16 del director estadounidense (09-04-75) que dirigió la anterior de la saga, y son lo más destacado de su carrera.
Actores y apuntes de producción. JAMIE LEE CURTIS jerarquizando la saga con su solvencia habitual y otra actriz de prestancia: JUDY GREER, con mas de 150 titulos. De BLUMHOUSE siempre basado en los caracteres creados por JOHN CARPENTER (que, nuevamente, es el compositor de éste) y su productora DEBRA HILL desde 1978.
CATO de PETA RIVERO Y HORNOS Drama. Musical- ARGENTINA. 2021.
La historia. Joven del conurbano a punto de convertirse en estrella del trap y del freestyle. Tragedias personales y la supervivencia marcarán su vida
El Director. Filme debut del guionista, director y publicista con una carrera de más de 20 años y un corto musical al protagonista.
Actores y apuntes de producción. TIAGO PZK, con mas de 800 mil seguidores en youtube y 1 millon y medio de oyentes en Spotify, le da cuerpo al protagonista, suerte de relfejo de su vida, y DANIEL ARAOZ le dará credibilidad.
Alejandro Matus, experto en flujos de trabajo de cine digital, disertará acerca del oficio del Digital Imaging Technician (DIT), el conocimiento que debe adquirir, la planificación durante la etapa de pre- producción, los trabajos para plataformas de contenidos originales, el tipo de equipamiento utilizado de acuerdo a las características de la producción, los protocolos y responsabilidades dentro del set y su nexo con la post producción. Un resumen sobre los conocimientos indispensables para iniciarse en este apasionante rol dentro de un equipo de cine y su importancia para productores, jefes de producción, directores de fotografía y equipo de cámara.
Viernes 15 de octubre. 15hs. Modalidad: Online
Alejandro Matus, salteño radicado en Barcelona, es supervisor de postproducción, diseñador de flujos de trabajo y servicios de DI (Digital Intermediate), que con las empresas Moonlight Cinema y DITWORLD lleva trabajando para firmas como Netflix, Fox, HBO, Telson, Cinecolor y CineLAB en proyectos como La Casa de Papel, Sky Rojo, Merli, Foodie Love, El Practicante, Nieva en Benidorm y muchas más.
Ha impartido cursos en ESCAC, CEV, Ciudad de la Luz, ECIB, Instituto del Cine de Madrid y numerosas presentaciones en las principales ferias del mundo NAB (Las Vegas) e IBC (Amsterdam).
