El quinteto vocal femenino Simbas se presentará el jueves 12 de febrero, a las 20 horas, en el Anfiteatro de la Usina Cultural. El espectáculo será con entrada libre y gratuita.
12 DE FEBRERO – USINA CULTURA ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Simbas es un grupo de la ciudad de Salta especializado en el canto a voces. Su propuesta se centra en la armonización vocal y el uso de diversas técnicas, con una impronta poética y mística que pone en primer plano la potencia expresiva de la voz.
La agrupación propone un recorrido musical que fusiona géneros, idiomas y épocas, retomando la tradición de trenzar voces como eje artístico.
Simbas está compuesto por: Claudia Carrizo D’Alessandro, Noelia Carrizo D’Alessandro, Cristina Farjat D’Alessandro, Norma Moraga y Maria Laura Postiglione.
HAMNET de CHLOÉ ZHAO Drama. EEUU. REINO UNIDO. 2025.
La historia. La esposa de WILLIAM SHAKESPEARE (1564-1616) tratando de superar la pérdida de su hijo que dio inspiración al “Hamlet” del célebre inglés.
La Directora. CHINA, 1982. Reconocida por su 2do. de sus 5 Lm. “The Rider”, 2017. Ganadora del Oscar por “NOMADLAND”, 2020.
Elenco y apuntes de producción. La estupenda irlandesa JESSIE BUCKLEY (1989) de “La Hija Oscura”, 2021, y la serie “Chernobyl”, 2019, y el también irlandés PAUL MESCAL (1996) visto en “Gladiator 2”, 2024. En los secundarios la británica EMILY WATSON (1967) que comenzó con Lars Von Trier en “Rompiendo las olas”, 1996, y el joven NOAH JUPE (2005) que se destacó en “Un lugar en silencio”, 2018 y 2020 y en “Extraordinario-Wonder”, 2017. Música del maestro alemán MAX RICHTER (1966) y fotografía del polaco LUKASZ ZAL (1981) de “IDA”, 2013. Produce SPIELBERG y SAM MENDES director de “Belleza Americana”,
EL DÍA DEL FIN DEL MUNDO: MIGRACIÓN- Greenland: Migration- de RIC ROMAN WAUGH Catástrofe. EEUU. 2026.
La historia. El último refugio, después de sobrevivir al fin del mundo, es una zona de Europa que también se convirtió en un infierno.
El Director. Estadounidense (Los Angeles. 20-02-68) ex doble de acción, en los 80y90, lo que explica que es muy solvente en los 11 filmes de acción que dirigió
Elenco y apuntes de producción. Volcado como héroe de acción GERALD BUTLER (Escocia. 1969) desde “300” de Zack SNYDER, 2006, a pesar de su incursión romántica en “El fantasma de la Opera”, 2004, y en “PostDATA. TE AMO”, 2007. La brasilera MORENA BACCARIN (Río de J. 1979) en Hollywood desde “Deadpool”, 2016, y series anteriores.
EL VENGADOR TÓXICO- The Toxic Avenger- de MACON BLAIR. Comedia. Terror. EEUU. 2023.
La historia. Un conserje sufre un accidente tóxico que lo transforma en el vengador del título que luchará contra la codicia y la injusticia.
El Director. EEUU. 1974. Más conocido como actor y productor desde 2007. También guionista en 3 peliculas. Es el 2do. Lm.
Elenco y apuntes de producción. De 1.35 de altura, el siempre solvente PETER DINKLAGE (EEUU. 1969) lanzado en “Games of Thrones”, 2011 a 2014, “Muerte en un funeral”, 2007, y más de 40 títulos El canadiense JACOB TREMBLAY (2009) descubierto en “La Habitación”, 2015. Entre los secundarios se destacan KEVIN BACON (1958) y ELIJAH WOOD (1981), Es de TROMA Entertainment.
MOON: MI AMIGO PANDA- Moon Le Panda- de GILLES DE MAISTRE Aventuras. Cine familiar. FRANCIA BÉLGICA. 2025.
La historia. Un niño de 12 años enviado por sus padres a una montaña china con su abuela por sus malos resultados escolares. Allí conoce a un Oso Panda con quien compartirá mucho más que amistad.
El Director. FRANCIA. 1960. Licenciado en Filosofía, Actor, Periodista y tiene 12 títulos en telefilms y documentales y éste es el 5to. lm. de ficción.
Elenco y apuntes de producción. ALEXANDRA LAMY (1971) trabajó con Francois OZON y Bertrand BLIER en sus 44 trabajos.
STRAY KIDS: The DominATE Experience de PAUL DUGDALE. K.POP. EEUU. 2026.
La historia. La historia de la banda Surcoreana formada en 2017.
El Director. INGLES. 1980. Es uno de los mejores del mundo en filmar Conciertos y Recitales de bandas e Intérpretes notables. COLDPLAY, HANS ZIMMER, ROLLING STONES, DUA LIPA de sus 40 trabajos. Produce LIVE NATION Studios.
La 68ª edición de los Grammy, celebrada el 1° de febrero en Los Ángeles, quedó marcada por una noche histórica para la música latina: Bad Bunny se consagró con el Álbum del Año por «Debí Tirar Más Fotos», el primer disco íntegramente en español en recibir el galardón más importante de la ceremonia.
Además de este hito, la noche tuvo otros triunfos destacados:
Kendrick Lamar y SZA se llevaron el premio a Grabación del Año por Luther, y Lamar dominó con varios galardones en las categorías de rap.
Billie Eilish junto a Finneas ganaron Canción del Año con Wildflower.
Olivia Dean fue reconocida como Mejor Artista Nuevo.
Lady Gaga se llevó premios en las categorías pop, incluyendo Mejor Álbum Pop Vocal por Mayhem.
Otros nombres como Leon Thomas, Lola Young, Kehlani y Jelly Roll también brillaron en diferentes rubros.
La ceremonia no solo celebró la excelencia musical, sino que también estuvo cargada de momentos políticos y discursos que reflejaron el contexto social actual.
Traductora Pública en Inglés. Docente y actriz. Proyectos 2026, mirada sobre la producción cultural salteña y desafíos del sector.
Nombre y Apellido
Belina Figueroa
Cumpleaños
11 de septiembre
Actividad profesional
Traductora Pública en Inglés
Actualmente ejerce como
Docente Actriz
¿Qué proyecto tiene para el 2026 en lo personal y en lo profesional?
Para mí los proyectos profesionales van de la mano de los personales. No los suelo separar ya que muchas veces son co-dependientes, es decir, a veces necesitamos acomodar lo personal a lo profesional y viceversa. Por lo general no suelo proyectar mucho el año. Dejo fluir bastante y sorprenderme de lo que se va dando.
Tengo concretadas varias funciones de Feria Americana y otras por verse. También me gustaría actuar en alguna filmación y seguir trabajando y aprendiendo producción.
¿Qué parte de esos proyectos están supeditados a lo económico y qué no?
Todos están interrelacionados.
¿Cómo observa a Salta en la producción cultural?
Mejor. Creo que ha crecido bastante y para mejor. Hay más ofertas y hay más demanda a pesar de la falta de apoyo y del cierre de algunas instituciones. Los del teatro seguimos adelante, no nos damos por vencidos. El teatro es cultura, es parte de nuestra identidad. Es parte de la humanidad.
¿Qué le falta a Salta y qué debe potenciar según su experiencia?
Creo que le falta apoyo tanto de entidades públicas como privadas. También sponsoreos y marketing. Estaría buenísimo que las empresas privadas apuesten a las producciones teatrales, por ejemplo, ya que también es una forma de promoción de su marca o empresa. Esto se puede observar mucho en las grandes ciudades y sería genial que empiece a suceder aquí.
¿Algún proyecto particular, profesional, que aún tenga pendiente?
Sí, uno de ellos es viajar a Europa. Me gustaría que sea de placer aunque no vendría nada mal que sea por algún proyecto/propuesta profesional que surja por ahí.
¿Sentís que necesitás salir del molde? En un mundo cada vez más acelerado, el arte se presenta no solo como un fin estético, sino como una herramienta poderosa de reflexión y conocimiento. Bajo esta premisa llega «Métodos de Adentro hacia Afuera», una propuesta multidisciplinar que invita a explorar diferentes lenguajes artísticos para transformar nuestra percepción del entorno.
¿De qué se trata la propuesta? No es solo un taller de dibujo o pintura; es un espacio de aprendizaje y entretenimiento diseñado para quienes buscan canalizar sus inquietudes a través de la experimentación. El objetivo central es que cada participante descubra metodologías de pensamiento artístico que luego pueda aplicar a sus propios proyectos personales.
La propuesta busca generar resultados tangibles en quienes asistan:
Crecimiento intelectual: Estimular la expansión de las inteligencias y el desarrollo creativo.
Nuevas capacidades: Ejercitar la percepción sensorial y fomentar la incorporación de nuevos lenguajes. Conexión humana: Fomentar la empatía, la comunicación y el trabajo en equipo mediante juegos y ejercicios teórico-prácticos.
Un taller para todos La convocatoria está abierta a personas mayores de 18 años, con o sin conocimientos previos. Es el lugar ideal tanto para quienes tienen una veta artística latente como para aquellos que simplemente buscan un espacio para trabajar en sus procesos de pensamiento.
El programa se divide en módulos que recorren diversas disciplinas:
Dibujo y Pintura. Taller de narrativa. Análisis de obra y juego.
Detalles del encuentro El taller está planificado para desarrollarse durante los meses de enero y febrero de 2026, con clases los días miércoles de 18:00 a 20:00 hs (90 minutos de actividad más un intervalo).
Precio Mensual por Alumno: $36.000 por mes (incluye todos los materiales necesarios). Cupos: Limitados a 20 personas para garantizar una atención personalizada. Plus: Al finalizar cada sesión, los asistentes se llevan sus producciones a casa.
Sobre Andretti Detrás de esta iniciativa se encuentra Andrés Justiniano Sierra (Andretti), un referente con una trayectoria envidiable en el mundo de la cultura. Maestro Nacional de Dibujo, artista visual y músico, Andretti cuenta con más de 20 exposiciones individuales y 18 libros publicados.
El martes 27 de enero, a las 20 hs, el ciclo Los Martes en su edición verano, proyectará una selección de cortos salteños con entrada gratuita. En caso de lluvia, la función se muda de la Plaza al Auditorio de la Usina.
El ciclo de cine Los Martes es organizado por la Dirección de Audiovisuales de la Secretaría de Cultura de la Provincia. Se lleva a cabo en la Usina Cultural, presentando cine local nacional e internacional como cartelera alternativa a las salas comerciales, poniendo énfasis en difundir cortos y producciones independientes. Las proyecciones se realizan al aire libre en verano, y en el Auditorio el resto del año y en caso de lluvia.
CARTELERA MARTES 27 DE ENERO – 20 hs – Plaza de la Usina cultural (Auditorio en caso de lluvia)
En el marco de la agenda de “Vacaciones en Cultura”, Los Martes ofrece un espacio que convoca a gran cantidad de público que disfruta de la Plaza al aire libre y agota la capacidad del Auditorio en caso de mal clima.
En enero, la programación está dedicada a producciones salteñas, lo que se constituye en una oportunidad única de conocer y apreciar el talento local.
Selección de cortometrajes salteños
Para que todo salga bien – Realizado en Tartagal – Cine en Comunidad Todas las vidas de Cristina Veneno – Realizado en Chicoana – Cine en Comunidad Sachasandía – Dir: Daniela Marinaro Hay Coca – Dir: José Issa Por la gaseosa – Dir: Emiliano Goyeneche Este no es tiempo para carnaval – Dir: Tadeo Pestaña Caro y Kevin Havas
Ya está la foto oficial de la temporada: la Academia anunció las nominaciones a los Oscar 2026 (la ceremonia será el 15 de marzo) y el tablero quedó armado para una carrera que mezcla cine-autor, músculo industrial y varios títulos que llegaron para “romper la conversación”.
Lo más comentado:Sinners lidera con 16 nominaciones (récord), seguida por One Battle After Another con 13. Y sí: eso ya condiciona el “clima” de la noche desde ahora.
Cómo leer esta nota (y jugar)
En cada rubro tenés la lista completa de nominados.
Después aparece el bloque “Las 3 favoritas del rubro” (un termómetro armado a partir de rankings y sondeos de prensa especializada).
Cada favorita trae un link directo a YouTube para ver el tráiler (o buscarlo rápido, según el caso).
Mejor película
Bugonia
F1
Frankenstein
Hamnet
Marty Supreme
One Battle After Another
The Secret Agent
Sentimental Value
Sinners
Train Dreams
Las 3 favoritas del rubro
#1One Battle After Another— la que más suena para “película total”.
Jorge Fandermole llega a Salta para presentar “Tiempo y lugar” el domingo 8 de febrero a las 21 hs en el Teatro La Usina Cultural (España y Juramento), junto al músico Fernando Silva, en el marco del ciclo “La Totora Me Resuena – Verano 2026”.
DOMINGO 8 DE FEBRERO – LA USINA CULTURAL
El concierto gira en torno a su reciente edición discográfica, un repertorio de canciones propias que cruza climas y géneros: algunas con guiños al folklore argentino y latinoamericano, y otras más libres, sin rótulos. La propuesta se apoya en una sonoridad íntima y austera: voz y guitarra de Fandermole, con el bajo y violoncello de Silva, para un encuentro cercano donde la palabra y el silencio también cuentan.
Entradas numeradas en www.vamos.gob.ar y en boletería de La Usina (habilitada una hora antes del show). Desde La Totora Espacio Cultural destacan la importancia de sostener estos espacios de escucha y encuentro, ampliando el alcance del ciclo y fortaleciendo el entramado cultural local.
Los Globos de Oro siempre funcionan como ese primer “corte” del año: una noche donde Hollywood se mira al espejo, ajusta el foco y deja caer pistas —más o menos sutiles— sobre qué títulos llegan con envión real a la temporada de premios. La edición 2026, celebrada en el Beverly Hilton, tuvo justamente eso: clima de industria, alfombra roja con pulso de evento y un reparto de estatuillas que no fue caprichoso, sino bastante “ordenador”.
El dato que organizó la conversación desde temprano fue el reparto de poder entre dos películas. Por un lado, “Hamnet” se quedó con el premio grande del drama, con esa vibra de cine prestigio que suele crecer a medida que se acercan las fechas clave. Por el otro, “One Battle After Another” dominó el bloque musical o comedia y, además, empujó la figura de Paul Thomas Anderson con triunfos de alto voltaje: dirección y guion. No fue una noche de un solo dueño: fue una noche de señales claras.
Golden Globes 2026
Ganadores: listado rápido (cine y televisión)
Deslizá horizontalmente si estás en móvil.
Categoría
Ganador/a
Producción
Cine
Mejor Película — Drama
Hamnet
—
Mejor Película — Musical o Comedia
One Battle After Another
—
Mejor Película — Animación
KPop Demon Hunters
—
Mejor Película — Lengua no inglesa
The Secret Agent
Brasil
Logro cinematográfico y de taquilla
Sinners
—
Mejor Dirección
Paul Thomas Anderson
One Battle After Another
Mejor Guion
Paul Thomas Anderson
One Battle After Another
Mejor Actor — Drama
Wagner Moura
The Secret Agent
Mejor Actriz — Drama
Jessie Buckley
Hamnet
Mejor Actor — Musical o Comedia
Timothée Chalamet
Marty Supreme
Mejor Actriz — Musical o Comedia
Rose Byrne
If I Had Legs I’d Kick You
Mejor Actor de Reparto (cine)
Stellan Skarsgård
Sentimental Value
Mejor Actriz de Reparto (cine)
Teyana Taylor
One Battle After Another
Mejor Música Original (Score)
Ludwig Göransson
Sinners
Mejor Canción Original
“Golden”
KPop Demon Hunters
Televisión
Mejor Serie — Drama
The Pitt
—
Mejor Serie — Musical o Comedia
The Studio
—
Mejor Miniserie / Antología / TV Movie
Adolescence
—
Mejor Actor en Serie — Drama
Noah Wyle
The Pitt
Mejor Actriz en Serie — Drama
Rhea Seehorn
Pluribus
Mejor Actor en Serie — Musical o Comedia
Seth Rogen
The Studio
Mejor Actriz en Serie — Musical o Comedia
Jean Smart
Hacks
Mejor Actor de Reparto (TV)
Owen Cooper
Adolescence
Mejor Actriz de Reparto (TV)
Erin Doherty
Adolescence
Mejor Actor en Miniserie / TV Movie
Stephen Graham
Adolescence
Mejor Actriz en Miniserie / TV Movie
Michelle Williams
Dying for Sex
Mejor Stand-Up en TV
Ricky Gervais
Mortality
Especiales
Mejor Podcast
Good Hang With Amy Poehler
—
Cecil B. DeMille Award
Helen Mirren
—
Carol Burnett Award
Sarah Jessica Parker
—
Si querés, te lo adapto a tu paleta/tipografías del portal (o lo separo en “widget” reutilizable para futuras premiaciones).
En televisión también hubo un mensaje directo. “The Pitt” se llevó el premio a mejor serie dramática, y “The Studio” ganó como mejor serie de comedia, dos elecciones que hablan de un año en el que las series no compiten sólo por audiencia, sino por “marca” y conversación cultural. En el universo de las historias cortas, “Adolescence” confirmó su peso al imponerse como mejor miniserie/antología, una categoría que cada vez se siente menos “secundaria” y más como el lugar donde se prueban las apuestas más filosas.
Entre los detalles que completaron el mapa estuvieron dos fenómenos muy distintos, pero igual de sintomáticos: el premio de logro cinematográfico y de taquilla para “Sinners”, que marca la importancia de medir impacto más allá de la crítica, y el doble golpe pop de “KPop Demon Hunters” en animación y canción original, prueba de que el termómetro del gusto masivo ya no es un “extra”: es parte del centro.
En síntesis, los Golden Globes 2026 no fueron una ceremonia de sorpresas descontroladas, sino de dirección. Una de esas noches que no buscan romper la temporada, sino encarrilarla: separar el ruido de lo que viene con fuerza, y dejar en el aire una pregunta inevitable para las próximas semanas: cuáles de estas señales van a convertirse en tendencia… y cuáles van a ser apenas un anticipo brillante de una carrera más larga.
Psicóloga, actriz y poeta. Proyectos 2026, mirada sobre la escena cultural salteña y desafíos del sector.
Nombre y Apellido
Noelia Gana
Cumpleaños
24 de octubre
Actividad profesional
Psicóloga Actriz Poeta
Actualmente ejerce como
Psicóloga Actriz Poeta
¿Qué proyecto tiene para el 2026 en lo personal y en lo profesional?
Montar un nuevo espectáculo teatral. Publicar un libro de poesía. Viajar y participar de encuentros y festivales
literarios y teatrales en la región y el país. Hacer gira de funciones en la región con mi unipersonal. Potenciar
y ampliar los espacios de formación y entrenamiento actoral como coordinadora, facilitadora. Desarrollar mi proyecto
de acompañamiento profesional y tutorías en procesos creativos y terapéuticos, que ya estoy gestando.
¿Qué parte de esos proyectos están supeditados a lo económico y qué no?
La publicación del libro se encuentra muy supeditada a lo económico o conseguir que una editorial lo publique, o ganar
alguna convocatoria o concurso para publicar. Viajar y realizar la gira se ve muy supeditado a lo económico. El resto
son espacios que ya estoy desarrollando poco a poco y deseo se fortalezcan y crezcan. Se ven afectados por la situación
económica actual y la disponibilidad que tenga el público, la sociedad, para invertir en espacios creativos, de formación
terapéuticos.
¿Cómo observa a Salta en la producción cultural?
Observo un crecimiento interesante en los últimos años. Sobre todo en la música. Se produce buena calidad, se consume y
existen proyectos musicales muy buenos y sustentables. En otras áreas como el teatro y la poesía, si bien hay un crecimiento,
mayor cantidad y diversidad de propuestas, y un público interesado que crece poco a poco, creo hay todavía muchas deficiencias,
sobre todo en cuanto a producción, mucha precarización de la tarea y poca profesionalización del oficio. Desde el sector público
que deja casi un vacío absoluto, a la práctica independiente que en su mayoría termina en una tarea vocacional salteando miles de
desafíos, ante todo económicos.
Nos queda observarnos y repensarnos artistas en estos tiempos, desarrollar una gestión de calidad de nuestras producciones y dándole
valor social y económico nosotros mismos. Buscar y aprender nuevas estrategias de difusión del trabajo y circuitos de profesionalización.
Son tiempos muy difíciles para los artistas. Nos queda resistir y subsistir pero más aún, es momento de crecer, de dar el salto, e inventar
algo nuevo, diferente, en la forma de trabajar, y darle valor al trabajo.
¿Qué le falta a Salta y qué debe potenciar según su experiencia?
Pienso en la integración de disciplinas, somos muchos artistas, muy diversos y muy talentosos. Si bien faltan espacios culturales,
tenemos una infraestructura interesante, física edilicia y de agenda. Creo que tanto en la gestión pública, como en las producciones y
gestiones privadas (que las hay y muy valiosas y de buena calidad) y los artistas independientes que gestionamos como podemos, creo que nos
falta integrarnos, mirarnos, compartir, mirar nuestras propuestas y potenciarnos, abrirnos puertas y abrirnos espacios. Mayor diálogo del
sector público con los artistas y el sector privado para potenciar toda la infraestructura y los recursos que ya existen.
¿Algún proyecto particular, profesional, que aún tenga pendiente?
Todos los proyectos mencionados los vengo gestando y construyendo poco a poco, con expectativas de crecimiento y consolidación.
Me encantaría seguir trabajando en proyectos teatrales como actriz, no solo de mi autoría.
Sueño con un colectivo de artistas, como lo que se inició en el NIACA, para pensarnos y hacer resistencia a los desafíos, pero también
para nutrirnos, compartir, aprender, gestar proyectos con diferentes artistas, una red, festivales, espacios, grupalidades con todas las
disciplinas presentes creando, haciendo, dialogando juntas, formando espectadores y ciudadanos, ganando espacios y derechos en la ciudad.
