Ponemos a disposición el Proyecto de Emergencia Cultural, el cual empezará a tratarse a partir de la semana entrante en diputados.
Proyecto-Emergencia-Cultura-ModificadoNueva Movilización de Artistas
Artistas Independientes y Frente de Artistas convocan, nuevamente a una movilización en reclamo de derechos, en éste contexto de pandemia. La convocatoria es para el próximo Jueves 10 de Septiembre a horas 10, en Plaza 9 de Julio.
Las premisas de la movilización son:
- Entrega Inmediata de Bolsones a la Totalidad de Empadronados.
- Circuitos Culturales pagos por el Estado y Controlados por el Artista.
- El Arte Callejero NO es delito.
- Basta de Persecución Policial.
- Anulación del Código Contravencional 7135 y Ley 8191.
- Subsidios en Cuarentena para Artistas Sin Ingresos.
«Música Esenciales»: se conocieron los seleccionados por Salta
Perro Ciego, Matilde Paul, Abuelo Mono, La Coni y Lautaro D´Amico son los artistas seleccionados por Salta para formar parte de la Campaña “Músicas Esenciales, Sonidos de la Argentina”, organizada por el Ministerio de Cultura de la Nación.
Perro Ciego de Salta Capital, Matilde Paul de Campo Quijano, Abuelo Mono de Vaqueros, La Coni de Capital y Lautaro D´Amico de Cafayate representan propuestas musicales de diversos municipios y fueron seleccionadas a través de una convocatoria abierta que lanzó la Secretaría de Cultura de la Provincia.
Se presentaron más de 53 grupos y solistas. El jurado estuvo integrado por Ramón Vivas, músico y Director de la Usina Cultural; Gabriela de Cid, música y compositora, e integrante de la Orquesta Sinfónica de Salta; Juan José Vasconcellos, músico y Productor Musical; Diego Maita, músico y Presidente de Músicos Independientes Asociados de Salta (M.I.A.S).
Para la selección, el Tribunal consideró la trayectoria de cada músico/a, su proyección, el compromiso con la difusión de sus proyectos, su calidad musical, artística, estética, y la propuesta de repertorio para la presente convocatoria. Cabe destacar que para la selección de los 5 artistas se tuvo en cuenta la paridad de género.
Perro Ciego, Matilde Paul, Abuelo Mono, La Coni y Lautaro D´Amico junto a músicas y músicos seleccionados en el resto de las provincias difundirán su trabajo a través de las plataformas y redes sociales del Ministerio de Cultura de la Nación y del Consejo Federal de Cultura, como así también en los sitios de difusión de cada una de las provincias que participan de esta iniciativa.
Músicas Esenciales, Sonidos de la Argentina, es una iniciativa que convoca a músicos y músicas de todo el país para dar visibilidad, difusión y movimiento a nuestra maravillosa diversidad cultural, entendiendo a la música como un valor esencial para acompañar a todos los argentinos y las argentinas en cada momento.
Los espacios culturales independientes pueden seguir funcionando
La Secretaría de Cultura de la Provincia informa que las actividades y espacios culturales independientes contemplados en la Resolución N° 148 del Ministerio de Educación, pueden seguir funcionando.
Esto quiere decir que la Resolución N° 47 del Comité Operativo de Emergencia (COE), que deja suspendidas las actividades deportivas grupales, clubes, gimnasios y permanencia en plazas y parques; no aplica a los espacios culturales ni afecta a la vigencia y aplicación de la Resolución N° 148 del Ministerio de Educación, Cultura, Ciencia y Tecnología emitida en julio, que aprobó el “Protocolo para el Funcionamiento de Actividades y Espacios Culturales”.
En la práctica, esto quiere decir que artistas, técnicos y trabajadores de la cultura pueden continuar sus disciplinas en espacios independientes culturales y lugares de ejercitación artística y física tales como espacios de danzas, de artes escénicas u otras afines, siempre cumpliendo con las medidas establecidas por el mencionado protocolo sanitario, el cual es obligatorio.
artistas, técnicos y trabajadores de la cultura pueden continuar sus disciplinas en espacios independientes culturales y lugares de ejercitación artística y física
Se recuerda que la Resolución N° 148 establece, entre otras medidas, que el espacio cultural debe funcionar hasta con un máximo de diez personas por sala, cumpliendo la distancia mínima de dos metros entre ellas y uso de barbijo o tapabocas. A tal fin, los responsables deberán delimitar el espacio escénico y proveer los elementos necesarios para el cuidado del trabajador y la desinfección del lugar.
Asimismo, deberán contar con cartelería que informe las medidas de prevención en lugares visibles (ingreso, salas y baños). No se permitirá el uso de vestuarios ni el contacto físico.
Taller de Lectura Online con Escritoras Argentinas
Una hora de un ambiente literario en el que se podrá escuchar las obras de distintas escritoras de todo el país. En la primera quincena de septiembre se presentarán dos autoras salteñas: el próximo jueves 3 de septiembre será Fernanda Salas y el 10 de septiembre, Florencia Chaile.
Inscripción: lamemoria.ddhhcultura@gmail.com
Se enviará el link y la contraseña de Zoom
El taller nació en el invierno de 2019, en un Centro Cultural de la localidad de Yala, un municipio ubicado a 18 kms. de San Salvador de Jujuy, y se realizaba de manera presencial, pero a raíz de la pandemia COVID-19, a partir de junio, se federalizó a través de la plataforma Zoom. Ya han participado las autoras jujeñas Elena Bossi y Lola Castro Olivera; Marina Cavalletti y Ernestina Elorriaga de Buenos Aires y la salteña Fernanda Agüero y Fernanda Álvarez Chamale. Se repasaron algunas de sus obras, en las que se trataron de vincular con las premisas de esta Dirección: Memoria, Diversidad Cultural y de Género, también pudieron interactuar con los participantes a través del chat de la plataforma.
Acerca de Fernanda Salas
Nació en la Ciudad de Salta en 1984. Militante de la poesía, feminista, empleada municipal y joven madre. “Escribo como manera de estar en el mundo”, dice, “porque no podría no hacerlo”.
Pequeña editora del sello Killa donde publicó sus libros Síntesis del laberinto y Cuentos niños para chicos grandes (2010), Elementos (2011), No Somos Indies (2013) (co-poroducción con Almadegoma), Las visitas (2012) y, en Alamadegoma, El futuro no existe (2016) y Ningún Poema (2019).
Participó con sus poemas en revistas de Salta, Jujuy, Santiago del estero y Buenos Aires. Participó en muestras colectivas con poesía visual, coordinó un ciclo de poesía y música Pollerapantalón: dos visiones del mismo caos, junto a otras poetas (2014-2018) y también Clínica de poesía, junto a Fernanda Álvarez Chamale y Florencia Arias entre muchas actividades.
Acerca de Florencia Chaile
Nació el 15 de diciembre de 1993, en General Güemes, Salta. Actualmente vive en Comodoro Rivadavia, Chubut. Estudiante universitaria. Escritora feminista, mapuche y punk. Autora de “Poemas de una Bruja” (2019, Kuruf), “Flujo Negro” (2019, Kuruf) y “Apología de los Lunares de Sangre” (2020, Kuruf).
Acerca de la Dirección de Derechos Humanos en Cultura
Dependiente de la Dirección Nacional de Diversidad y Cultura Comunitaria de la Secretaría de Gestión Culutral del Ministerio de Cultura de la Nación, se creó teniendo en cuenta que los derechos humanos son derechos inherentes a todos los seres humanos, sin distinción alguna de raza, sexo, nacionalidad, origen étnico, lengua, religión o cualquier otra condición. Tiene como objetivo el desarrollo, fomento y difusión de los derechos humanos en el campo de las políticas culturales, propiciando el protagonismo de los colectivos de la diversidad cultural a través del diálogo intercultural con criterio federal y perspectiva de género.
La DDDHHC tiene como responsabilidades contribuir con el intercambio de pensamientos y buenas prácticas en materia de memoria, verdad y justicia desde la perspectiva de género en la región; fomentar acciones de reconocimiento, visibilidad y desarrollo de los colectivos contemplados en la Convención de la Diversidad Cultural; organizar acciones que impulsen el protagonismo de les portadores de identidades culturales en sus territorios y contribuir con la deconstrucción de los estereotipos de género.
Despedida al Titiritero Jorge Roque Lopez
El pasado, 26 de Agosto, falleció el artista titiritero Jorge «Roque» López. Integró el elenco de Titiriteros del Teatro San Martín bajo la dirección de Ariel Bufano.
Residía en la vecina provincia de Jujuy en donde fue además de Titiritero, Actor y docente de la Escuela Provincial de Teatro Tito Guerra.
Padre del increíble Bandoneonista Emiliano López hijo también de nuestra admirada Titiritera Elsita Mamaní.
El fallecimiento se debió a COVID.
Titiriteros y Titiriteras del medio lo despiden con gran afecto.
PELICULAS PARA VER EN CASA
Dejamos recomendaciones de películas, miniseries, que pueden verse desde las diferentes plataformas de streaming.
DESPLAZADOS-Stateless- de EMMA FREEMAN y JOCELYN MOORHOUSE.
Miniserie de 6 apisodios.
Drama Inmigrantes. AUSTRALIA. 2020.
NETFLIX.
Muy solvente en todos los capitulos. Hay puntos de contacto con “Sueños de Libertad” de Darabont. Hay un fortisimo contenido, social-psiclógico-político, evidenciado en el cambio de directora, del cap. 3 al 6, ligado en sutilezas mas a lo humano.
Historias corales de 4 personajes, cada uno con su padecer y la libertad e incapacidad de lograr la felicidad a cuestas.
SIN ESTADO es la traduccion del original.
· La historia.
La inmigración ilegal en un centro de retencion de Australia y la burocracia que impide cualquier avance. Todos lo que intervienen en este centro, tipo de cárcel transitoria, son afectados por los sucesos en el lugar.
· Las directoras.
EMMA FREEMAN directora de episodios de 15 series, un par de telefilmes y algunos cortos sin incursionar en el largometraje. Tiene un premio equivalente al Emmy en Australia.
JOSELYN MOORHOUSE (Melbourne- 04-09-60) es directora de 5 films y con esta su 3ra. Serie o miniserie. Entre los films se cuentan “LA PRUEBA- Proof”, 1991, con Hugo Weaving y Russell Crowe, y la más famosa “AMORES QUE NUNCA SE OLVIDAN”, 1995, con elenco multiestelar: Winona Ryder, y las fantasticas ELLEN BURSTYN y ANNE BANCROFT
· Actores y apuntes de produccion.
Elenco mayormente australiano: Yvonne STRAHOVSKY. Jai COURTNEY. Asher KEDDIE. Cate BLANCHETT y el ingles Dominic WEST.
Pareciera ser una apuesta de la prestigiosa actriz Cate BLANCHETT, porque es co-creadora, co-guionista y productora ejecutiva.
BODA SANGRIENTA- Ready or not– de TYLER GILLET y MATT BETTINELLI-OLPIN.
Terror. comedia negra. EEUU. CANADÁ. 2019.
Sólo por FOX PREMIUM.
Divertida desde el terror, ingeniosamente llevada, puesto el humor en las situaciones y en la medida que resulta efectivo, todo el elenco está muy bien SAMARA WEVING desde lo expresivo corporal, se auto-parodia constantemente, deja librado una lectura social crítia a los freaks de los millonarios. Realmente una sorpresa.
· La historia.
En la misma noche de su boda, la novia recibe la invitación a participar de un juego entre los miembros de su nueva familia. Se convertirá en mortal.
· El Director.
Filme 2 de la pareja de estadounidenses, TYLER (1982) y MATT (1978) El primero fue “HEREDERO DEL DIABLO”, 2014. Realizaron un episodio de “LAS CRONICAS DEL MIEDO. VHS”, 21012 y varios cortos y episodios de series.
· Actores y apuntes de producción.
La australiana SAMARA WEAVING (23-02-92), sobrina de Hugo -Matrix- secundaria en “TRES ANNCIOS POR UN CRIMEN”, 2017, y de gran parecido con Margot Robbie, de la misma nacionalidad, y la vuelta de ANDIE MC. DOWELL, “Sexo, mentiras y video”, 1989, y el Jefe de familia es otro maduro actor HENRY CZERNY.
Su traducción literal es “PREPARADA O NO”
Carta abierta de los trabajadores y trabajadoras de la Cultura a la opinión pública
Los trabajadorxs de cultura de nuestra provincia siguen en pie de lucha, pidiendo -desde hace muchos meses ya- una Ley de Emergencia Cultural. En éste contexto, expresan una Carta Abierta a la comunidad.
Queremos expresar nuestra profunda preocupación frente a la situación desesperante e incierta que atravesamos los trabajadores y trabajadoras de la Cultura desde hace cinco meses.
Antes de la pandemia ya éramos un sector precarizado, desprotegido y de ingresos intermitentes, pero esta crisis sanitaria dejó totalmente expuesta nuestra situación de fragilidad laboral, tributaria y de cobertura social.
Somos trabajadores y trabajadoras de la Cultura sin ingresos, músicos sin escenario, bailarines sin público, actores sin teatros, artesanos sin turistas que compren nuestros productos, y centros culturales a punto de cerrar.
Somos la Cultura de Salta y como representantes de ella nos hemos reunido con la Secretaría de Cultura provincial, con quienes nos representan en la Legislatura Provincial y aún no obtenemos respuesta alguna.
Hemos trabajado en un proyecto de Ley de Emergencia Cultural junto a algunos legisladores que han escuchado las necesidades del sector, pero el resto de los diputados se niega a tratarla en sesión.
Por ello es que solicitamos el apoyo de nuestra comunidad. Somos parte de la identidad de esta tierra, y conformamos un paisaje cultural diverso y de calidad, reconocida tanto dentro de nuestro país como en el exterior. No somos simplemente entretenimiento. Somos familias enteras que vivimos de la producción cultural, y nuestras producciones son a su vez generadoras de miles de fuentes de trabajo.
Somos conscientes que la crisis sanitaria que vivimos hizo necesario el cese de nuestras actividades. Pero nunca entendimos ni entenderemos porqué se podían abrir bares y misas, pero no teatros y espacios culturales. En una sala de teatro es mucho más fácil respetar el distanciamiento social con los respectivos protocolos que en otros espacios de recreación.
Necesitamos que la comunidad nos ayude a luchar contra la indiferencia de nuestros funcionarios y funcionarias y su falta de gestión e interés en nuestra problemática. No podemos esperar a que termine la pandemia para que decidan sentarse a pensar en reactivar nuestra industria cultural. Para entonces muchas familias, proyectos culturales y pequeñas empresas y trabajadores y trabajadores independientes de la Cultura, nos habremos extinguido.
La Cultura es un derecho, y los funcionarios y funcionarias tienen la responsabilidad política de garantizar que el entramado cultural no se resquebraje de forma irreparable como consecuencia de una crisis sanitaria. Deben tomar medidas urgentes para mitigar las consecuencias de esta crisis ya que no podremos tener ingresos hasta que no regresen los teatros, los espectáculos y el turismo.
El sector cultural de la Provincia necesita una gestión específica y un presupuesto más equitativo en relación a otros sectores productivos. El presupuesto actual para el área de Cultura cuenta con un 30% de recorte en relación al presupuesto anterior y eso es gravísimo.
Una Provincia que se jacta de su legado y patrimonio cultural, no puede abandonar a su suerte a quienes la producen.
Pedimos a nuestro público, y a toda la comunidad, que se sumen a nuestra lucha para que la Cultura de Salta no siga cayendo en picada. Necesitamos una Ley de Emergencia Cultural ya. Que la Provincia resguarde a los trabajadores de la Cultura.
Artistas por la Ley de Emergencia Cultural.
Fundación Salta y el conflicto con sus trabajadores
En contacto con Fuera de Foco, Guillermo Segón en calidad de secretario del directorio de la Fundación Salta, dio detalles sobre los conflictos salariales y proyección de solución con los trabajadores.
A la Fundación Salta, la pandemia, no le pasó desapercibida. Reconoció, a la fecha -aún- no pueden hacer frente a los salarios de sus cinco empleados.
Guillermo Segón -explica- tuvieron que vender diferentes obras de artes, que era posesión de la Fundación, sólo con la finalidad de cubrir costos fijos.
No es fácil establecer plazos en ésta coyuntura, pero explica que los conflictos salariales actuales , donde puntualmente existe un atraso de tres meses, deberían estar resueltos a fines del mes de Septiembre.
Una de las medidas, que proponen es buscar nuevos socios, los cuales contribuyan con una cuota mensual de $70. Pero, no solo ésto sería suficiente, sino, también pidió asistencia a las empresas privadas del medio, para que entre todos: estado, socios y empresas, puedan sacar adelante a la fundación.
Sin embargo, y ya tomando distancia de la pandemia, Segón explica los diferentes proyectos que tienen en mente. Entre ellos, establecer una escuela de música superior (a cargo de Luis Benavidez), asi como también hacer un café literario, hasta incluso, se animó a proyectar un reacondicionamiento funcional del edificio.
Queen y Adam Lambert anunciaron su nuevo disco en vivo ‘Live around the world’
El nuevo álbum estará compuesto por una recopilación de lo más destacado de cientos de conciertos capturados en todo el mundo.
La selección fue hecha personalmente por Roger Taylor, Brian May y Adam Lambert, así que algo bueno han de tener las canciones que eligieron. Esta sería la primera vez que se pone disponible este material.
Queen + Adam Lambert Live Around the World se lanzará este próximo 2 de octubre en formatos de CD, CD + DVD, CD + Blu-ray y Vinilo. De todo para todos los amantes de la banda británica alrededor del mundo.
Fue en Junio cuando los británicos organizaron una fiesta en su canal de YouTube para celebrar la que habría sido su noche de clausura en el O2 Arena de Londres (maldito coronavirus). La transmisión fue un absoluto éxito reuniendo a más de 500 mil personas. La banda se impresionó tanto que se quedaron inspirados.
“Realmente no habíamos visto esos clips antes, siempre estábamos demasiado ocupados haciendo giras”, dijo Roger Taylor. “No sabíamos lo bien que sonaba la banda. Así que pensamos, bueno, tal vez hay un álbum en vivo de los mejores conciertos que hemos hecho durante los últimos ocho años con Adam Lambert”.
Durante la pandemia, Queen lanzó una versión especial de “We Are the Champions” titulada “You Are the Champions”. Como unos verdaderos cracks, todos los ingresos de esta nueva versión del clásico de la banda se fueron al Fondo de Respuesta Solidaria COVID-19 para la Organización Mundial de la Salud.
Queen + Adam Live Around the World cubrirá conciertos desde Rock in Rio, Lisboa, hasta el Festival Isle of Wight del Reino Unido, Summer Sonic, Japón, fechas seleccionadas de la gira del Reino Unido y América del Norte, y hasta del famoso Fire Fight Australia.
