El escenario de ProCultura Salta se prepara para recibir una obra que promete emoción, ternura y carcajadas: «Dos Mujeres Fugitivas», protagonizada por Lila José y Patricia Garzón, con libro y dirección de Omar Pizzorno y asistencia de Loreto Paesani. Las funciones se realizarán el viernes 31 de mayo a las 21 hs y el sábado 01 de junio a las 19 hs en Mitre 331, sede de ProCultura. Las entradas están a la venta en la sala, de lunes a viernes de 16 a 21 hs.
31 de mayo – 1 junio pROCULTURA SALTA (MITRE 331)
Sobre la Obra
Margarita una mujer mayor con espíritu rebelde, se siente atrapada en un asilo donde la rutina y las reglas le quitan el sentido de la vida. Ana una amiga veinte años menor que ella, viuda, sola y antigua compañera de trabajo de la Municipalidad, recientemente jubilada, vive una vida monótona y aburrida. Por la amistad de tantos años en el trabajo va a visitar a Margarita con frecuencia, no imaginando que esas visitas cambiarían para siempre su vida.
El mundo del espectáculo argentino despide con profunda tristeza a Ángel Mahler, uno de los compositores y directores de orquesta más influyentes del teatro musical nacional, quien falleció el domingo 25 de mayo a los 65 años. La noticia fue confirmada por su entorno a través de sus redes sociales oficiales, donde expresaron: “Se fue en paz, acompañado por el amor de su familia, después de haber dado una batalla intensa, con la lucidez, la dignidad y la entereza que siempre lo caracterizaron”.
Un legado eterno en la historia del musical argentino
Nacido como Ángel Jorge Pititto el 23 de mayo de 1960 en Buenos Aires, adoptó el seudónimo «Mahler» en honor al compositor austriaco Gustav Mahler. Aunque intentó legalizar este cambio en 1996, la justicia no lo autorizó, considerándolo más allá del alcance de la ley.
Mahler fue una figura central en el desarrollo del teatro musical argentino. Su colaboración con Pepe Cibrián Campoy dio lugar a una de las duplas más prolíficas del género, creando obras como Drácula, el musical (1991), El Jorobado de París (1993), Las mil y una noches (2001) y Dorian Gray (2005), entre otras.
Drácula, el musical se convirtió en un hito del teatro argentino, con múltiples temporadas en el Luna Park y giras nacionales e internacionales. La obra vendió más de tres millones de entradas y recibió prestigiosos premios como el ACE y el Estrella de Mar.
Más allá del escenario
Además de su labor artística, Mahler se desempeñó como Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires entre julio de 2016 y diciembre de 2017, durante la gestión de Horacio Rodríguez Larreta. Su partida ha generado numerosas muestras de afecto y reconocimiento en el ámbito cultural. La actriz y cantante Cecilia Milone, quien interpretó a Mina Murray en Drácula, compartió un emotivo mensaje en redes sociales: “Hoy… te despedimos las dos. Mina, y yo. Para las dos, significaste demasiado” .
Ángel Mahler deja un legado imborrable en la cultura argentina. Su música seguirá resonando en los escenarios y en el corazón de quienes fueron tocados por su arte.
El Hucumar Producciones presenta una nueva temporada de la controversial y consagrada obra La Malasangre, escrita por la reconocida dramaturga Griselda Gambaro. Bajo la dirección de Alfredo “Fats” Ferrario, el grupo de teatro —con extensa trayectoria en la escena provincial— apuesta a una reposición potente de este melodrama histórico del teatro argentino.
23 y 24 mayo – salon auditorium
A lo largo de los años, La Malasangre ha sido interpretada por elencos de todo el país, convirtiéndose en un verdadero desafío para quienes asumen su puesta. Esta versión promete estar a la altura del legado teatral, con una propuesta escénica que reafirma el compromiso de la productora con la calidad artística. El Hucumar ya nos tiene acostumbrados a propuestas que recorren diversos géneros: desde comedias e infantiles, hasta obras intensas como esta.
Entrada general: $12.000 Anticipadas: $10.000 (válidas hasta el 22 de mayo, 20 hs) Promociones en boletería: Jubilados, estudiantes y teatristas: 2 entradas por $15.000 Adquirilas online en: www.auditoriumsalta.com
MISIÓN IMPOSIBLE: LA SENTENCIA FINAL- Mission Impossible The Final Reckoning- de CHRISTOPHER MC. QUARRIE Acción. Espionaje. EEUU. 2025.
La historia. Ethan Hunt agente de la Fuerzas Especiales, deberá impedir que el villano de turno controle el mundo desde la tecnología y la Inteligencia Artificial.
El Director EEUU. 1968. Director de las 4 últimas Misión imposible, incluida ésta la 8va. Lanzado como director con “AL CALOR DE LAS ARMAS”, 2000, y antes reputado guionista de “LOS SOSPECHOSOS DE SIEMPRE- The usual suspect”, 1995, de Bryan Singer y de “AL FILO DEL MAÑANA”, 2014.
Elenco y apuntes de producción. El centro de todo es la estrella TOM CRUISE (1962) con 69 lm. en su filmografía. Incorporando a la londinense HAYLEY ATWELL (1982) la Peggy Carter del Universo Marvel. Trabajó en Teatro de Londres y con Woody Allen, quizás lo mejor haya sido “La Duquesa”, 2008, con Keira Knightley. Fue una de las tantas humilladas por HARVEY WEINSTEIN, le dijo que parecía un “cerdo gordo”. Y como siempre al elenco de fierro: VING RHAMES (1959) y el inglés SIMON PEGG (1970). Produce BAD ROBOT compañía de J.J.ABRAMS. Es la serie más exitosa desde 1996 con una recaudación total de las 7 entregas de U$D 3.570 millones.
LILO y STITCH de DEAN FLESCHER- CAMP Animación. EEUU. 2025.
La historia. Una niña hawaiana y un extraterrestre en formato de perro coincidirán para recomponer la familia de ella.
El Director Filme 3 del Estadounidense nacido en 1984. El precedente “MARCEL, UN CARACOL CON ZAPATOS”, 2021, fue nominado al Oscar como Film de Animación.
Elenco y apuntes de producción. De DISNEY Pictures. Nueva versión de aquella película del 2002, de imagen real.
Una noche mágica, un viaje por el alma del rock nacional. El próximo viernes 16 de mayo a las 21:30 hs, Música Para Volar vuelve a pisar fuerte en Casa de la Cultura (Caseros 460) con una propuesta renovada que promete emocionar y sorprender.
VIERNES 16 MAYO – 21.30HS – TEATRO PROVINCIAL
Con arreglos originales para cuerdas y vientos, la banda llevará al escenario nuevas versiones de clásicos de Soda Stereo, Charly García, Fito Páez y Gustavo Cerati, en una experiencia inmersiva donde la nostalgia y la innovación se dan la mano.
🎸 La banda Música Para Volar (@mpvolar) está conformado por músicos de enorme trayectoria:
José Matteucci (batería y voz) Alexis Thompson (guitarra) Julieta Sciasci (bajo y voz) Bruno Moreno (piano y arreglos orquestales)
Con más de 12 años de recorrido y giras por Argentina y Latinoamérica, el grupo ha creado un estilo propio que cruza el rock con lo sinfónico, y ha compartido escenario con más de 1.000 instrumentistas en toda la región.
🎺 Una puesta que se escucha y se siente El show en Salta será una verdadera fusión sonora: cuerdas como violín y cello, vientos como trombón, trompeta y saxo, y la clásica base eléctrica de guitarra, bajo, piano y batería. Cada nota está pensada para redescubrir esos himnos que forman parte del ADN musical argentino.
✨ Mucho más que un recital Música Para Volar no solo interpreta canciones: construye experiencias. Cada espectáculo está diseñado hasta el mínimo detalle, con un profundo respeto por la obra original y una búsqueda constante de generar momentos que queden grabados en la memoria del público.
🎟 Entradas Entradas online en saltaticket.gob.ar
Boletería física: Casa de la Cultura – Caseros 460
KARATE KID: LEYENDAS- Karate Kid: Legends- de Jonathan ENTWISTLE Drama. EEUU. 2025.
La historia. Los problemas parecen encontrarle siempre al joven karateca q salió de Pekín por problema familiares y ahora en New York los tiene con nuevos compañeros. Aparece un profesor que lo adiestrará para competiciones pero no será suficiente. Allí se involucrará DANIEL LA RUSO el Karate Kid original.
El Director. Debut en el lm. (Rochdale, Inglaterra. 1984) filma desde 2002 cortometrajes, videos musicales y capítulos de series. Proyecto para este año es la nueva versión de “QUE NO SE ENTERE MAMÁ- The Lost Boys”, 1987, de Joel Schumacher.
Elenco y apuntes de producción. El siempre convincente JACKIE CHAN (Hong Kong. 1954) con el cuidado de elegir, en los últimos años, las producciones que aparece. RALPH MACCHIO (1961) el héroe de aquéllas dirigidas por John Avildsen de los 80. Presentando a BEN WANG (Shangai. 2000) Nueva entrega de la conocida saga de los 80 pero más de la nueva “Cobra Kai”.
ENCERRADO- Locked- de David YAROVESKY Suspenso. Terror. EEUU. CANADÁ. 2025.
La historia. Entró a robar una camioneta (como el título en Argentina del que abreva) pero quedó como dice el título de esta nueva versión.
El Director. 4to. Lm. del estadounidense con el antecedente saliente es “BRIGHTBURN, HIJO DE LA OSCURIDAD”, 2019, con cortometrajes desde 2004 y también videos musicales.
Elenco y apuntes de producción. El prestigio internacional incuestionable de ANTHONY HOPKINS (Port Talbot, Gales. 1937) con sus 136 títulos. Convocado por importantes producciones desde 2017 con “IT” del argentino Muschietti, BILL SKARSGARD (Suecia. 1990) Produce SAM RAIMI Versión norteamericana de la argentina 4×4 de MARIANO COHN, 2019, con Peter LANZANI y Dady BRIEVA
LA REPOSICIÓN
ESPERANDO LA CARROZA de ALEJANDRO DORIA Clásico Grotesco ARGENTINA. 1985.
Con Antonio GASALLA, China ZORRILLA, Betiana BLUM, Luis BRANDONI, Juan Manuel TENUTA y siguen los grandes nombres.
Nombre y Apellido: Mario Bernaski Cumple años el día 20 de Mayo Actividad profesional: Ingeniero Industrial especialista en Crioconservación. Actualmente ejerce como Director del Museo de Arqueología de Alta Montaña (MAAM)
¿Qué proyecto tiene para el 2025 en lo personal y en lo profesional?
Desde lo profesional y dentro de la función pública, los proyectos para el 2025 tienen como impronta la tecnologización de los espacios ampliando la accesibilidad de los mismos. La restauración del frente del museo es otro de los proyectos que están en etapa final, ya que luego de casi un año finalmente se está concluyendo el trabajo para que podamos ver y disfrutar los salteños y visitantes. A través de muestras itinerantes el MAAM también recorre el interior de la provincia de Salta acercando a interesados la temática del ritual de la Capacocha.
En lo referido al contacto con las comunidades hemos gestionado la construcción de un monumento a la Pachamama para ser donado a la comunidad Collas Unidos de San Antonio de los Cobres. La entrega oficial será durante el 2025. Este año también se implementó el programa MAAM Con-ciencia, que está dirigido a estudiantes de nivel secundario y terciario. Esta visita especializada es con el objetivo de brindar una herramienta a los jóvenes dentro del marco de concientización del patrimonio cultural.
¿Qué parte de esos proyectos están supeditados a lo económico y qué no?
El MAAM aborda estos proyectos mencionados anteriormente desde lo presupuestario en mayor o menor medida con un uso racional de los recursos con el fin de poder cumplimentar el cronograma que tenemos de actividades programadas para el transcurso del año. Incluyendo recursos económicos y humanos e intelectuales para tal fin.
El MAAM Con-ciencia sólo implica una dedicación personal al grupo estudiantil que nos visite procurando transmitir la experiencia de lo que significó el desarrollo e implementación del sistema de crioconservación escuchando a los jóvenes en sus propuestas y opiniones, estimulando la participación y el conocimiento de saberes locales.
¿Cómo observa a SALTA en la producción cultural?
En lo general observo una gran variedad y diversidad de producciones culturales,muchas de ellas enmarcadas dentro del programa “Fondo Ciudadano” de la Secretaría de Cultura. Además el MAAM es un espacio y herramienta de difusión de diversos artistas relacionados a la temática andina, como el caso de Walpaq, Balbina Ramos, etc. De esta manera nuestra institución cumple con la responsabilidad social de devolución a la sociedad en general.
En nuestro caso, el MAAM ofrece a través del resto bar (servicio tercerizado) y de la tienda de recuerdos productos de comunidades. Para ello en los contratos de concesión incluyen una cláusula que el 30% de los productos destinados a las ventas y para la elaboración de platos sean provenientes de las mismas. Así podemos visibilizar la presencia y la relación del museo con estos pueblos, fortaleciendo el museo como un espacio de encuentro de culturas, siendo una herramienta del gobierno de la provincia para explorar las diversidades culturales.
¿Que le falta a SALTA y qué debe potenciar según su experiencia?
Salta debe seguir trabajando y potenciando y diversificando las producciones culturales y turísticas en la línea que se viene haciendo para poder ampliar la llegada a diferentes sectores interesados.
¿Algún proyecto particular, profesional, que aún tenga pendiente?
Actualmente existen proyectos pendientes de mediano plazo en el área de investigación, y en modernización y tecnologización de los servicios que presta el MAAM. Todos ellos en ejecución y con vistas a ser concluidos en los próximos años.
La entidad integrada por orquesta, coro y coro de cámara será la protagonista del cierre del Abril Cultural Salteño
Con especial repertorio la Camerata Stradivari se prepara para ofrecer un concierto el miércoles 30 de abril a las 21 horas en el Teatro Provincial (Zuviria 70).
Miercoles 30 de abril – teatro provincial
Esta presentación será un despliegue de virtuosismo donde músicos destacados del ámbito musical académico se lucirán en el escenario. Será una velada prometedora, un encuentro de variedad intercultural y ponderamiento del bagaje musical de nuestro norte para el disfrute de los presentes.
En vista al feriado del 1 de mayo, se invita a la comunidad salteña a ser parte de este concierto, cuyo espíritu será el de la unión de migrantes que decidieron establecerse en suelo salteño y que, a lo largo de su permanencia comparten su cultura e idiosincrasia con los salteños.
En la primera parte el Coro de Cámara interpretará a Capella el Canto polifonico Georgiano Shen jar Venaji (Vos sos el Viñedo) Anonimo y Mgzavruli (Viajera) Anónimo.
Posteriormente, subirá al escenario el “Cuarteto de Cuerdas Salta» integrado por Viktor Muradov, Inga Iordanishvili, Aleksandre Urushadze y Juan Ramón Jimenez Peyret; que interpretarán 5 Miniaturas sobre los temas Folcloricos Para Cuarteto de Cuerdas Solistas de Sulkhan Tsintsadze. 1)Mzkemsuri (Pastores), 2)Tsitsinatela (Lucierna), 3)Suliko (Almita- Estaba buscando la Tumba de mi Amada), 4) Indi- Mindi, y 5)Zoli gamididgulda (Mi Mujer se revelo)
El programa continuará con Nocturno de Vaja Azarashvili para Orquesta de Cámara con la destacada actuación de Viktor Muradov e Inga Iordanishvili como solistas.
Seguidamente se podrá disfrutar del tema musical de la película “Cuando el Almendro Floreció» del compositor Giya Kancheli con arreglo de Juan Ignacio Sivila con la esperada y destacada participación solistica de la maestra y directora de la Fundación, Maestra Inga Iordanishvili
Fantasía sobre los temas Folclóricas Georgianas escrita el la base de tema Doluri ( Batucada) Del compositor Aleksi Machavariani (Arreglo Inga Iordanishvili y Edición Juan Ignacio Sivila) Interpretara «Ensamble de Violines Georgia» Inga Iordanishvili -1er Violin Viktor Muradov- 2do violin Irena Urushadze- 3er Violin Aleksandre Urushadze- 4 Violin
Orquesta Camerata Stradivari y Orquesra Juan Funes presentaran las obras Shatilis Asulo (Hija de Shatili) y Dzabrale, ambas obras de autores anónimos. Arreglo Juan Ignacio Sivila.
Este concierto cuenta con la ilustre participación de la Delegación de Profesores de Orquesta Juan Funes de Jujuy, que se sumarán al escenario para interpretar un abanico de canciones de repertorio andino que resaltará el espíritu musical de la velada. Sonará Aromeñita, Herederos del Viento, Clavelito, Guanuqueando, Misachico de Cangrejillos, Elúltimo tren, Cruz del Sur y Selección de Carnavalitos No faltará La Arenosa, La Carnavalito del Duende, Chacarera de Violin y Don Amancio. (Arreglos de Folclore Jujeño y Salteño Juan José Funes Ruth AlejandraVilca Facundo Argarañas.)
El concierto finalizará con dos obras emblemáticas «Canción con Todos» y «Oda de Alegria» «Freude» De la Sinfonía No.9 en Re menor Op.125 de Ludwig van Beethoven.
Dirección general, Maestra Inga Iordanishvili Director de Coros, Cristian Roldan Cantante Solista, Francisco Escalante.
“La llamada”, que reconstruye la dura experiencia de Silvia Labayru, fue el más votado por quienes se dedican a comentar libros.
Una obra de no ficción, La llamada, fue el libro más votado por los críticos argentinos que se reunieron en la Feria del Libro para elegir lo mejor de 2024.
Tras varias rondas, en las que se barajaron nombres prestigiosos, se impuso la investigación de Leila Guerriero, que se centra en Silvia Labayru, una mujer que fue secuestrada por la dictadura y llevada la Escuela de Mecánica de la Armada. Labayru era parte de la Inteligencia de Montoneros y era hija y nieta de militares. Andaba, se cuenta en el libro, “con una pistola en el pantalón y una pastilla de cianuro en el bolso”.
Como explica la editorial del libro, Anagrama, en su página web: “En la ESMA, Labayru fue torturada, obligada a realizar trabajo esclavo, violada reiteradamente por un oficial y forzada a representar el papel de hermana de Alfredo Astiz, un miembro de la Armada que se había infiltrado en la organización Madres de Plaza de Mayo, un operativo que terminó con tres Madres y dos monjas francesas desaparecidas“.
La historia no termina allí: en 1978, Labayru es liberada y parte hacia Madrid. “Pero el infierno -dice la editorial- no había terminado. Los argentinos en el exilio la repudiaron, acusándola de traidora a raíz de la desaparición de las Madres».
Ese es el personaje cuya historia reconstruye Guerriero, una periodista nacida en Junín, provincia de Buenos Aires, en 1967, que tiene publicados libros como Los suicidas del fin del mundo, Cuba en la encrucijada, Opus Gelber y La dificultad del fantasma. Truman Capote en la Costa Brava.
“Una de nuestras mejores cronistas de esta época, que hace tiempo ha puesto al género en un pedestal mayor, digno de la mejor narrativa”, dice Ezequiel Martínez, director de la Feria. “La llamada es un ejemplo de su capacidad de captar una historia personal, abordarla desde todas las perspectivas posibles y aun desde aquellas que el lector no imagina, tomando la distancia tan difícil de conseguir al momento de narrarla con objetividad».
La llamada recibió, antes que el de la Crítica en la Feria del Libro de Buenos Aires, el Premio Zenda de Narrativa 2023-2024.
El jurado estuvo presidido por Nelly Espiño e integrado por: Verónica Abdala, Danilo Albero, Carlos Aldazábal, Alejandro Belloti, Graciela Aráoz, Natalia Blanc, Leonor Fleming, Silvina Friera, Ignacio Iraola, Santiago Kalinowski, Patricia Kolesnicov, Agustina Larrea, Antonio Las Heras, Maxi Legnani, Cristina Mucci, Rafael Oteriño, Héctor Pavón, Flavia Pittella, Osvaldo Quiroga, Susana Reinoso, Máximo Soto, Eugenia Zicavo y Patricio Zunini.
Por esta distinción, que se entregará el 3 de mayo a las 16 en la Feria (sala Rodolfo Walsh), Guerriero recibirá una recompensa de 500.000 pesos.
Los ganadores anteriores
El náufrago sin isla de Guillermo Piro, editado por Interzona
Esa música de Hernán Ronsino, editado por Eterna Cadencia.
Las señoritas de Laura Ramos, editado por Lumen.
Me acuerdo de Martín Kohan, editado por Godot.
Inundación de Eugenia Almeida, editado por DocumentA/Escénicas.
El hijo judío de Daniel Guebel, editado por Penguin Random House.
Excesos lectores, ascetismos iconográficos de José Emilio Burucúa, editado por Ampersand.
Black out de María Moreno, editado por Penguin Random House.
¿Facundo o Martin Fierro? de Carlos Gamerro, editado por Sudamericana.
Terrenal de Mauricio Kartun, editado por Atuel.
Cada vez más cerca de Elvio Gandolfo, editado por Caballo negro.
La novela de la poesía de Tamara Kamenszain, editado por Adriana Hidalgo.
Balada de Marcelo Cohen, editado por Alfaguara.
Relatos reunidos de Hebe Uhart, editado por Alfaguara.
Tener lo que se tiene de Diana Bellessi, editado por Adriana Hidalgo.
Historia de las ideas en la Argentina. Diez lecciones iniciales, 1810 – 1980 de Oscar Terán (post mortem), editado por Siglo XXI editores y la Fundación OSDE.
El Andariego, de Hugo Padeletti, editado por Fondo de Cultura Económica.
Tartabul, de David Viñas, editado por Editorial Sudamericana.
El espejo que tiembla de Abelardo Castillo, editado por Seix Barral.
País que fue será de Juan Gelman.
El mar que nos trajo de Griselda Gambaro.
Obra Poética de Joaquín Gianuzzi.
Lugar de Juan José Saer.
La fuga de Eduardo Mignogna
La Tierra del fuego de Sylvia Iparaguirre
La mujer de Strasser de Héctor Tizón
Borges. Esplendor y derrota de María Esther Vázquez
Al acecho de Isidoro Blaisten
Escenas de la vida posmoderna de Beatriz Sarlo
Con esta boca en este mundo de Olga Orozco
La amante del restaurador de María Esther de Miguel
Las películas distópicas y de ciencia ficción experimenta un notable resurgimiento en la pantalla grande y las plataformas de streaming.
Con la reciente temporada de Black Mirror resurgieron interrogantes que solo este tipo de cine puede responder. Los años pasaron y rápidamente una de las series que marcó los inicios de Netflix como plataforma de streaming cumplió más de una década. La serie antológica de ciencia ficción que explora el lado oscuro de la tecnología y su impacto en la sociedad. Las historias que presenta comparten una reflexión sobre el futuro y la naturaleza humana en un mundo cada vez más digitalizado.
A continuación te compartimos 6 cintas, que seguro te gustarán si eres fan de la aclamada serie distópica Black Mirror.
It’s What’s Inside (2024) It’s What’s Inside, una cinta de ciencia ficción y suspenso de 2024, dirigida por Greg Jardin en su debut como director de largometraje. La trama sigue a un grupo de amigos de la universidad se reúne para una fiesta previa a una boda. La reunión toma un giro oscuro cuando un amigo lejano llega con una misteriosa maleta que contiene un dispositivo que les permite intercambiar cuerpos.
Gattaca (1997) «Gattaca», filme francés de ciencia ficción dirigido por Andrew Niccol y estrenada en 1997. Ambientada en un futuro distópico donde la ingeniería genética determina el estatus social, la historia aborda temas como la discriminación genética, la ética de la manipulación del ADN y la lucha por el libre albedrío. El protagonista, Vincent Freeman (Ethan Hawke), es un «no-válido», concebido sin optimización genética, lo que lo limita a desempeñar trabajos considerados inferiores. Sin embargo, Vincent sueña con convertirse en astronauta, algo reservado exclusivamente para los «válidos». El elenco cuenta también con Uma Thurman, Loren Dean y Alan Arkin.
Space Sweepers (2021) Space Sweepers (2021) es una película surcoreana de ciencia ficción dirigida por Jo Sung-hee. Ambientada en el año 2092, la historia sigue a la tripulación de la nave espacial Victory. El elenco principal incluye a Song Joong-ki, Kim Tae-ri, Jin Seon-kyu y Yoo Hae-jin. La trama se desenvuelve cuando descubren un androide humanoide llamado Dorothy, que resulta ser un arma de destrucción masiva buscada por organizaciones interestelares.
Companion (2025) Companion, conocida como «Compañera Perfecta» en Hispanoamérica. Es una producción estadounidense de suspenso y ciencia ficción escrita y dirigida por Drew Hancock. Fue producida por Zach Cregger, Raphael Margules y J.D. Lifshitz. El reparto incluye a Sophie Thatcher, Jack Quaid, Lukas Gage, Megan Suri, Harvey Guillén y Rupert Friend. La historia explora un futuro en el que la tecnología y las relaciones humanas se entrecruzan. Se centra en la interacción de los personajes con una inteligencia artificial diseñada para acompañar y asistir a los humanos.
Cam (2018) Lanzado en 2018, Cam es un thriller de terror psicológico estadounidense dirigido por Daniel Goldhaber y escrito por Isa Mazzei. La historia se basa parcialmente en las experiencias de la propia Mazzei como camgirl. Es protagonizada por Madeline Brewe, quien tras ser estafada, planea desenmascarar a la misteriosa ladrona que se hace pasar por ella y recuperar su identidad.
Reality + (2014) Reality+ es un cortometraje francés de ciencia ficción del año 2014 escrito y dirigido por Coralie Fargeat. La película se sitúa en un París futurista donde un microchip cerebral llamado «Reality+» permite a las personas verse a sí mismas con el físico perfecto que siempre han soñado. El corto es protagonizado por Vanessa Hessler, Vincent Colombe y Aurélien Muller.
