En la madrugada de hoy, 16 de julio, falleció el teatrista, y profesor de artes Jorge Aragón. El deceso se produjo debido a una crisis epileptica, seguida de un paro cardíaco sin que el personal de emergencia pudiera hacer algo. Sus restos son velados en San Luis 548 (Pieve), hasta el Viernes 17 de Julio, a las 11 de la mañana.
Lo que sucedió ayer con los casi 60 integrantes del BALLET CLASICO y el BALLET FOLKLORICO distribuidos en 8 grupos interviniendo diferentes sectores de SALTA fue de concepción publicitaria, DE IMPACTO. Se puede creer con esta INTERVENCION URBANA que se están transgrediendo los lenguajes artísticos.
Un flashmob, traducido literalmente del inglés como «multitud relámpago» es una acción organizada en la que un grupo de personas se reúne de repente en un lugar público, realiza algo inusual y luego se dispersa rápidamente.
Lo que se debe tener en cuenta es:
· ¿Cómo lo sienten los mismos artistas intervinientes?
· ¿Cuánto de preparación tuvo?
· Y, ¿Qué IMPACTO se logró en el público receptor?
Y aquí entramos en una evaluación que debe hacerse, internamente, de los mismos gestores, con los artistas con los resultados recibidos.
Son pautas para conocer el grado de importancia del hecho artístico y en la misma fugacidad, si lo tienen en claro los intérpretes.
Ahora:
– Si les decimos que ¿los ARTISTAS DE AMBOS BALLETS SE SINTIERON SUBESTIMADOS?
Estudiaron en escuelas y cursos y se formaron para una estética que no están preparados. En realidad, ¿POR QUÉ NO LO HICIERON LOS ARTISTAS CALLEJEROS? Es la pregunta fundamental.
– Si respondemos que sólo tuvo UN DIA DE ENSAYO?
Con pautas claras sería todo más fácil. Hablando de lo que se busca, CÓMO SE BUSCA y QUÉ ES LO SE PRETENDE.
Pero tanto, Esteban, como María y Victor Campillay, el trío artístico responsable, no lo dejaron así expuesto ante nadie, porque se decidió en pocos días y tuvieron que ganarle al tiempo con las directivas en Buenos Aires del director artístico, Gustavo “El Negro” Carrizo.
– Si recogemos que POCOS VEHICULOS o TRANSEÚNTES respondieron al estímulo?
Cuantos y como recibieron lo que sorpresivamente se instalaba en los semáforos en frente de ellos. La mayoría no atino reacción. Nos referimos al público.
Entonces, ¿de qué estamos hablando? ¿De concepciones diferentes o de improvisación?
FlashMob en Calles de Salta (Día de la Independencia)
Estamos convencidos que cualquier expresión artística, más aun con directores de cuerpos estables que ganaron por concurso el cargo, debe ser consensuada en la planificación, organizada como tal en horarios y en ensayos varios para que finalmente se note el trabajo consolidado de sus artistas, gestores e intérpretes.
Asi se evitarán digresiones, por ejemplo, de quien quiera plantear desacuerdos con ésta intervención pero que lo hará por ser profesional. Y, de hecho, todos lo fueron.
Y aquí hay un problema.
– ¿Pensaran así todos los integrantes del Ballet?
– ¿Los dejarán expresar su opinión en el futuro?
– O, ¿Estarán callados para preservar su trabajo?
Aquí ya estamos hablando de miedos, miedos a la reprimenda, miedo a NO DECIR LO QUE SE PIENSA y miedo a NO PODER CRECER EN SALTA con esta gestión de Cultura.
Esta es la sensación. NO CRECER, NO OPINAR, NO SENTIRSE REPRESENTADO.
En el arte, como en la vida, al COARTAR LA LIBERTAD, la expresión en desacuerdo se MANIFESTARÁ POR ALGUN LADO Y EN ALGUN MOMENTO…
Carlos Urtasún, fue uno de los pioneros en Paseo Balcarce con su «Café del Tiempo». A la fecha explicita ésta crisis como la más fuera que ha padecido, y la complejidad de la continuidad.
Quizás el Oscar 2020 más obvio. Uno supone lo que dice el título, sobre todo por la envergadura de la interpretación de JOAQUIN PHOENIX (Puerto Rico- 28-10-74) pero aquí también hay grandiosas interpretaciones, aunque sea una cita común.
Comencemos por el favorito y la referencia que senta bases del último lustro. Lo que hace en «Joker» es fenomenal, centro de todo el filme al captar el origen y el efecto de la frustración y de su historia familiar (de dónde vino, por dónde va y porqué no puede cambiar nada), y la inmensa capacidad de transformarse de drama personal, a la parodia y al mesianismo distópico. Sólo los actores que nacen con el dote natural y que hacen de él una obsesión de trabajo, o de vida, hasta de angustia por alcanzar la perfección (Day Lewis es otro ejemplo) logran esta altura nterpretativa. Y hay que esperar la 2da. para el 2021.
Seguimos únicamente por el orden dado por la Academia. Por supuesto que «DOLOR Y GLORIA- Pain and glory» sea el mejor trabajo de ANTONIO BANDERAS (Málaga. 10-08-60) desde su debut en 1982 justamente con Almodóvar en «Laberinto de Pasiones» y luego más de 100 títulos. La sobriedad, la calma del comprender lo que está pasando como artista en el personaje cenral, claramene alter ego, es conmovedor, más si Penélope Cruz comparte el cartel, porque son más exigencias y mejores resultados.
También es claro que no sorprende lo de LEONARDO DI CAPRIO (Los Angeles. 11-11-74) ya más distendido del Oscar que ganó por aquél relevante e impresionante trabajo con uno de los directores más imporrtantes del mundo. (The revenant y Gonzalez Iñarritu). Puede decirse que su amigo QUENTIN TARANTINO lo hace disfrutar de esa especie de héroe en retirada en «ERASE UNA VEZ EN HOLLYWOOD- Once upon a time… in Hollywood». Hay mucho de su gracia y de su soltura a sabiendas de saber quén es (no es modesto obviamente) y de sus amplios recursos. Sabe hacer cuando le dan libertades y mejor cuando se trata de gente querida por él, como Brad Pitt (el favorito como actor de reparto).
Lo de ADAM DRIVER (San Diego. 19-11-83) es toda una sorpresa, no por su trabajo en sí que tambien es de lo mejor, sino por el crecimiento que tuvo en estos últimos años en superproducciones o en roles y con directores notables (Jim Jarmush, 2016, Scorsese, 2017 y Spike Lee, 2018), quizás hecho hasta lograr este Charlie en «HISTORIA DE MATRIMONIO- Marriage story» de NOAH BAMBAUCH. Poniendolo en perspectiva será un peldaño para demostrar y seguir demostrandose que no es un actor de un solo género.
Otro actor que pasó los 120 títulos es JONATHAN PRYCE (Gales. 01-06-47) No casualmente fue grandes personajes: Perón en «EVITA», 1996, de Alan Parker, Sam Lowry, especie de Kafka inglés en «BRAZIL», 1985, la genial obra de Terry Gilliam y el «CARRINGTON», 1995 de Christophr Hampton, que bordó deliciasamente!!!!!
Antecedentes y formación para abordar con matices dramáticos a otro grande: el Papa Francisco en «LOS DOS PAPAS- The two popes» de Fernando MEIRELLES y confrontar con Anthony Hopkins para construir lo mejor de la película. Le dotó de carácter, de las dudas, de la naturalidad y la fortaleza que necesita. Confirma que un ACTOR DE CARACTER merece un personaje con carácter!.
SUPER MARIO GALAXY MOVIE de AARON HORVATH y MICHAEL JELENIC Animación. EEUU. FRANCIA. JAPÓN. 2026.
La historia. Secuela del filme del 2023 con los mismos directores, siempre del universo “MARIO GALAXY” con la conspiración de WARIO y BOWSER Jr. Para dominar el mundo.
Los Directores. 3er. lm. de Aaron HORVATH (California. 1980) que tiene como baza mayor haber dirigido la irónica e inteligente serie “MAD”, 2011 al 2012, basada en la icónica revista de los 80. También 3er. lm. de Michael JELENIC (Los Angeles. 1977) que tiene más títulos como productor y guionista desde 2002, siempre en la animación.
Elenco y apuntes de producción. De ILUMINATION, la productora de “Mi villano Favorito”, 2010, y ““La Vida Secreta de las Mascotas”, 2016, y NINTENDO creadora del Video Juego. Un solo horario en versión original, de las 27 funciones, con las voces de ANYA TAYLOR JOY, CHRIS PRATT y JACK BLACK
Hay bandas que pertenecen a su tiempo y otras que terminan trascendiéndolo. Soda Stereo, sin dudas, integra este segundo grupo. Y el reciente espectáculo “Ecos”, presentado en el Movistar Arena, volvió a demostrar que su música sigue teniendo la capacidad de convocar, emocionar y reinventarse.
Con Charly Alberti y Zeta Bosio nuevamente sobre el escenario, el show propone algo más que un concierto homenaje. Se trata de una experiencia que combina archivos históricos, tecnología visual y un cuidado trabajo escénico para reconstruir —de alguna manera— la presencia de Gustavo Cerati, figura central de una banda que marcó a varias generaciones del rock latinoamericano.
Desde los primeros acordes, el público entendió que no se trataba simplemente de mirar hacia atrás. El espectáculo propone un diálogo entre pasado y presente: canciones que forman parte del ADN musical de toda una región, reinterpretadas con herramientas tecnológicas que amplían la experiencia sensorial del recital.
Clásicos como Persiana Americana, Prófugos o De Música Ligera volvieron a resonar en un estadio colmado donde convivían distintas generaciones: quienes crecieron con la banda en los años ochenta y noventa, y quienes descubrieron su legado mucho después.
El resultado es un espectáculo que confirma algo que parecía evidente, pero que cada nueva función vuelve a demostrar: Soda Stereo no es solo una banda del pasado, sino un capítulo todavía vivo de la historia del rock en español.
La tecnología puede recrear imágenes, reconstruir sonidos y multiplicar escenarios. Pero lo que realmente sostiene a “Ecos” es algo más simple y más poderoso: la vigencia de canciones que, décadas después, siguen siendo parte de la memoria colectiva.
Docente en arte, jubilada y activa colaboradora cultural. Sus proyectos para 2026, la autogestión y su mirada sobre el presente artístico de Salta.
Nombre y Apellido
Telma Palacios
Cumpleaños
23 de abril
Actividad profesional
Docente en arte Jubilada
Actualmente ejerce como
Colaboradora de actividades culturales en el dictado de cursos y muestras de exposiciones colectivas.
¿Qué proyecto tiene para el 2026 en lo personal y en lo profesional?
En lo profesional, la presentación de una obra conjunta —libros de poemas y obra plástica— en Aix-en-Provence, ciudad natal de Paul Cézanne, en Francia, prevista para septiembre de 2026.
¿Qué parte de esos proyectos están supeditados a lo económico y qué no?
Todos estos proyectos son sin fines de lucro y sin ayuda financiera de acciones culturales.
¿Cómo observa a Salta en la producción cultural?
Salta tuvo una producción cultural de alto nivel en la década de los años ochenta, cuando se realizaban salones de competencia en artes visuales a nivel nacional, entre otras iniciativas.
También se abrieron museos de arte que brindaron posibilidades para la presentación de obras contemporáneas, se habilitaron teatros y la Escuela de Bellas Artes Tomás Cabrera expidió títulos de nivel terciario, con una sólida formación en sus egresados.
¿Qué le falta a Salta y qué debe potenciar según su experiencia?
A Salta le falta una mayor gestión de política cultural y la creación de una facultad de artes que permita que quienes aspiran a formarse puedan estudiar en la provincia y no deban hacerlo en otras, considerando el alto potencial artístico existente en todas sus disciplinas.
¿Algún proyecto particular, profesional, que aún tenga pendiente?
Seguir aportando experiencias desde su conocimiento, entendiendo que el arte va mutando con nuevas propuestas, algunas de ellas muy relacionadas con las vanguardias tecnológicas.
BODA SANGRIENTA 2- Ready or not 2. Here i Come- de TYLER GILLET y MATT BETTINELLI- OLPIN. Terror. Comedia negra. EEUU. 2026
La historia. La sobreviviente del anterior juego, o película, enfrentará a las familias más ricas de la tierra en otro juego, por supuesto más macabro, con la hermana menor como carnada.
Los Directores. 6to. Lm. del dúo estadounidense. Todas son de terror que deriva a comedia, o viceversa, insinuaron más de lo que concretaron y la mejor es la que da nacimiento a ésta: “Boda Sangrienta”, 2019. BETTINELLI- OLPIN (Callifornia. 1978) fue músico punk, comenzó en 1998 con cortos hasta su debut en el filme colectivo “VHS”, 2012, y con Gillet en el 2014.
Elenco y apuntes de producción. La expresiva y más dúctil corporalmente SAMARA WEAVING (Australia. 1992) Cada vez más convocada KATHRYN NEWTON (1997) vista en “Big Little Lies”, 2017, y “Abigail, 2024, y más. Rol secundario para el director de culto DAVID CRONENBERG (1943) y ELIJAH WOOD (1981) Distribuye DISNEY.
PROYECTO FIN DEL MUNDO- Project Hail Mary- de PHIL LORD y CHRISTOPHER MILLER. Aventura espacial. EEUU. 2026.
La historia. Un profesor de ciencias no sabe cómo llegó a la nave espacial que está y descubre que la misión es conocer las causas de la extinción del sol.
Los Directores. Ambos estadounidenses. LORD (Miami. 1975) y MILLER (1975) Muchos filmes de animación co-dirigieron, tales como “LLUVIA DE HAMBURGUESAS”, 2009, hasta “COMANDO ESPECIAL 2”, 2014, y tuvieron que ver con el guión de un par de “Spiderman”, 2018, y 2023.
Elenco y apuntes de producción. El canadiense, celebrity ya, RYAN GOSLING (1980) con joyas de sus 40 títulos, como “Blade Runner 2049”, 2017, o “Blue Valentine”, 2010 La alemana SANDRA HULLER (1978) de “Toni Erdmann”, 2016, y “Anatomía de un Asesinato”, 2023.
PINOCHO- Buratino- de IGOR VOLOSHIN Cuentos. Musical. RUSIA. 2025.
La historia. Nueva variante del cuento clásico entre la novela italiana de Carlo Collodi de 1883, y la novela infantil soviética “La llave dorada” de Alexei Tolstoi.
El Director. En sus 13 lm. está “El Maravilloso Mundo de Oz”, 2025, como antecedente. Nacido en Sebastopol, UCRANIA (1974), actor, guionista, productor y director de fotografía.
Elenco y apuntes de producción. La actriz infantil VITALIYA KORNIYENKO es el personaje central. Tiene melodías de ALEXEY RYBNIKOV, el creador de las composiciones originales de 1975.
La 98ª edición de los Premios Oscar, celebrada el 15 de marzo de 2026 en el Dolby Theatre de Los Ángeles, dejó una ceremonia con sorpresas, una clara película dominante y relativamente poca carga política en comparación con otros años.
La GRAN SORPRESA de la noche llegó en la categoría Mejor Actor, donde Michael B. Jordan se quedó con la estatuilla por su trabajo en Sinners. El resultado no figuraba entre las predicciones más firmes, lo que convirtió su triunfo en uno de los momentos más comentados de la ceremonia. Se impuso frente a nombres fuertes como Timothée Chalamet, Leonardo DiCaprio y Ethan Hawke en una categoría particularmente competitiva.
Más allá de esa sorpresa, la verdadera protagonista de la noche fue “Una Batalla Tras Otra”, dirigida por Paul Thomas Anderson. La película se llevó seis premios, convirtiéndose en la más galardonada de la ceremonia y reafirmando su peso en la temporada de premios.
Entre los principales reconocimientos que obtuvo el film se destacan:
Mejor Película: Una Batalla Tras Otra
Mejor Dirección: Paul Thomas Anderson – Una Batalla Tras Otra
Mejor Actor de Reparto: Sean Penn – Una Batalla Tras Otra
Mejor Montaje: Andy Jurgensen – Una Batalla Tras Otra
Mejor Casting: Cassandra Kulukundis – Una Batalla Tras Otra
Además de otros premios técnicos que completaron su dominio en la gala.
En las categorías de interpretación femenina, LO ESPERADO, la ganadora Jessie Buckley, que obtuvo el Oscar a Mejor Actriz por su trabajo en Hamnet, en una interpretación que la crítica venía destacando durante toda la temporada.
Por su parte, el premio a Mejor Actriz de Reparto fue para Amy Madigan por Weapons, completando un grupo de actuaciones que marcaron la noche.
Otros premios relevantes incluyeron:
Mejor Película Animada: K-Pop: Demon Hunters
Mejor Guion Original: Ryan Coogler – Sinners
Mejor Fotografía: Sinners
Mejor Sonido: F1
Mejor Maquillaje y Peinado: Frankenstein
Una gala con poca política
La ceremonia de 2026 estuvo marcada por un tono «relativamente» despolitizado, con pocos discursos cargados de posicionamientos ideológicos. La gran excepción llegó durante una presentación del actor Javier Bardem, quien expresó firmemente dos consignas: “Free Palestine” y “No a la guerra”. El momento fue corto, pero suficiente para convertirse en uno de los pasajes más comentados de la transmisión.
El balance de la noche
Con una combinación de sorpresas, actuaciones consagratorias y el dominio claro de una sola película, los Oscar 2026 cerraron con una conclusión bastante clara: Una Batalla Tras Otra fue el film que marcó el año en Hollywood
Si te gusta el rock nacional, andá anotando la fecha: jueves 16 de abril. Ese día Ciro y Los Persas vuelven a Salta para tocar en el Estadio Delmi, en un show que pinta para ser de esos donde todo el estadio termina cantando.
jueves 16 de abril – estadio delmi
Al frente está Andrés Ciro Martínez, ex cantante de Los Piojos, que desde hace años viene girando con Los Persas y llenando escenarios por todo el país. En sus recitales siempre hay un poco de todo: temas de su etapa actual, clásicos infaltables de Los Piojos y esa energía que hace que el público no pare de saltar y cantar.
Los que ya fueron a un show de Ciro saben cómo es la cosa: empieza un tema y de golpe todo el estadio lo canta como si fuera un himno. Y en Salta eso suele multiplicarse.
Así que si sos de los que crecieron escuchando “Antes y Después”, “Tan Solo”, “Pistolas” o “Verano del 92”, preparate porque la noche del 16 puede ser de esas para quedarse sin voz.
Entradas
Las entradas ya están a la venta y se consiguen en:
El próximo viernes 6 de marzo, a las 21.30, el escenario del Salón Auditórium (Avenida Belgrano 1349) volverá a encenderse con una nueva función de “Olga Contigo”, la comedia que dará apertura al ciclo “Teatro Infinito – Encuentro escénico”.
6 de marzo – salón auditorium
La obra, escrita y dirigida por Ignacio Ocaña, presenta a Olga Valencia, una pintoresca tarotista extranjera que, por esas vueltas imprevisibles del destino, termina recalando en Salta. Allí, entre cartas, predicciones y encuentros inesperados, construye vínculos con personajes tan entrañables como desopilantes. La historia combina humor, astrología y romance, en una trama ágil que juega con las creencias, las coincidencias y las emociones.
El elenco está integrado por Maximiliano Martens, Carmita Zingone, Marcelo Ortiz, Almendra Romero, Rubén Guanca, Nené Silvestre, Belén Yarade, Gastón Vieytes y Emma Aparicio, con la participación especial de Solange Cannuni.
Las entradas generales tienen un valor de $18.000 y pueden adquirirse a través de www.auditoriumsalta.com . También hay promociones anticipadas para grupos: 2 x $30.000, solicitándolas al 3874696634. Jubilados y estudiantes abonan $15.000, exclusivamente en boletería.
La película “Belén”, dirigida y protagonizada por Dolores Fonzi, se alzó con el premio a Mejor Película Iberoamericana en la reciente edición número 40 de los Premios Goya, celebrada en Barcelona.
El film, que ya venía acumulando reconocimiento internacional, fue destacado por la Academia de Cine de España entre las producciones más destacadas de Iberoamérica, consolidando así un nuevo logro para el cine argentino.
Basada en un caso real de una joven tucumana condenada tras un aborto espontáneo en 2016, “Belén” combina narrativa cinematográfica con una potente reflexión social, y su reconocimiento en los Goya subraya tanto su impacto artístico como su relevancia temática.
La noticia fue recibida con entusiasmo por el equipo de la película, y Fonzi expresó su emoción por este galardón destacado dentro del circuito internacional de cine.
Un nuevo capítulo de orgullo para la cinematografía argentina en uno de los escenarios más importantes del cine hispanohablante
EL AGENTE SECRETO- O Agente Secreto- de KLEBER MENDONCA FILHO Dictadura Militar. BRASIL. FRANCIA. ALEMANIA. PAÍSES BAJOS. 2025.
La historia. Brasil, 1977. Un profesor vuelve a su ciudad para construir una nueva vida con su hijo muy diferente a su pasado turbulento. Pero…
El Director. 7mo. Lm. del cineasta nacido en RECIFE (1968) donde sitúa la acción de la película. Filma desde 1991, debuta en el lm. en el 2008 con “Crítico”, casualmente su primera profesión fue Crítico de Cine, y la temática que aborda es la tensión social, urbana e histórica de Brasil. Es el único guionista.
Elenco y apuntes de producción. Ganador del Golden Globe y favorito al Oscar WAGNER MOURA (Brasil. 1976) graduado en periodismo y con roles en “Tropa de Elite”, 2007 y 2010, y en la piel de Pablo Escobar en la serie “Narcos”, 2015. En rol secundario el alemán UDO KIER fallecido en Noviembre del año pasado, notable máscara, quizás tenebrosa, en sus 220 trabajos. Nominada OSCAR PELICULA INTERNACIONAL.
KILL BILL: THE WHOLE BLOODY AFFAIR de QUENTIN TARANTINO Acción. EEUU. 2025.
La historia. Versión íntegra de 4 horas y media de “Kill Bill”, 2003 y 2004., con una secuencia animada inédita.
El Director. Tenneesse. EEUU. 1963. La violencia como estética y eje narrativo abriéndose a la tensión que genera y más. Desde su opera prima “Reservoir Dogs- Perros de la calle”, 1992, “Perros de la calle” 1994, hasta “Erase una vez en Hollywood”, 2019. También tiene incidencia con sus guiones “Escape salvaje- True Romance”, 1993, y otros títulos y poco menor, su rol de productor.
Elenco y apuntes de producción. Por supuesto UMA THURMAN (1970) en el personaje central que además se dio el crédito intelectual de su creación, en esta versión Gratificante es ver a MICHAEL MADSEN (1957-2025) que estuvo en “Reservoir Dogs”, 1992, a la leyenda DAVID CARRADINE (1936- 2009) y más.
SCREAM 7 de KEVIN WILLIAMSON. Terror. EEUU. 2026.
La historia. Un nuevo asesino aparece en el mismo pueblo donde el personaje de NEVE CAMPBELL construyó una nueva vida. El problema se extenderá a su hija.
El Director. 2do. Lm. del cineasta nacido en CAROLINA del NORTE. EEUU. 1965. Fue guionista de las dos primeras, también la versión del 2022 y de la serie. El debut como director fue hace tiempo con “Teching Mrs. Tingle- Lección mortal”, 1999.
Elenco y apuntes de producción. La canadiense, protagonista de las primeras de la saga NEVE CAMPBELL (1973) pero lo mejor fue “The Company”, 2003, de Robert Altman. También famosa por la saga COURTNEY COX (Alabama. 1964) y su expareja DAVID ARQUETTE (1971) La 4 primeras, 1996, 1997, 1999 y 2011 las dirigió WES CRAVEN, las del 2022 y 2023, rozando el grotesco, del dúo BETTINELLI-OLPIN.
PLAYA DE LOBOS de JAVIER VEIGA Suspenso Comedia. ESPAÑA. ARGENTINA. 2025.
La historia. Un encuentro aparentemente casual que se vuelve sospechoso y que va a crear el meollo de todo. Extorsión?, Celos entre hermanos? Fraudes? entre ellos.
El Director. 2do. Lm. del cineasta nacido en ESPAÑA. 1973. Guionista, Productor. Director desde 2007, pero debuta en el lm. con “Amigos hasta la muerte”, recién en el 2023.
Elenco y apuntes de producción. La figura excluyente de GUILLERMO FRANCELLA (1955) de gran magnetismo en el público en sus 72 títulos. Y el español DANI ROVIRA (1980) con sus 36 títulos la mayoría de comedia, episodios de series y podcast. En un rol secundario el mismo director. Distribuye BUENA VISTA o sea DISNEY.
Bailarín, profesor y coreógrafo. Proyectos 2026, autogestión y mirada sobre el presente cultural en Salta.
Nombre y Apellido
César Daniel Guantay
Cumpleaños
20 de noviembre
Actividad profesional
Bailarín Profesor Coreógrafo
Actualmente ejerce como
Profesor Coreógrafo
¿Qué proyecto tiene para el 2026 en lo personal y en lo profesional?
En lo personal, tratar de disfrutar más del tiempo libre y no sobrecargarme de trabajo: relajar y disfrutar de la
familia y amigos. En lo profesional, presentaciones de la academia Studio 54, muestras coreográficas, y el montaje
y producción de la obra infantil Cenicienta.
¿Qué parte de esos proyectos están supeditados a lo económico y qué no?
Todas las producciones que realizamos son autogestionadas por nosotros.
¿Cómo observa a Salta en la producción cultural?
Observo un gran trabajo de muchos grupos teatrales y de danza, pero también creo que deben recibir apoyo de
organizaciones gubernamentales.
¿Qué le falta a Salta y qué debe potenciar según su experiencia?
Más salas de teatro. Apoyo a grupos de teatro y de danza.
¿Algún proyecto particular, profesional, que aún tenga pendiente?
Tengo pendiente una obra que está a medio escribir con temática de adultos. Está en mis planes poder terminarla
y producirla para poder montarla.
